Swell Maps: Full Moon in My Pocket/BLAM!!/Full Moon Reprise (1979). Vollmond auf dem kleingroßstädtischen Musikkneipenboden
C. Jacke, in: J. Engelmann (Ed.), Bored Teenabgers . Ein Punk-Mixtape., 1st ed., Ventil Verlag, Mainz, 2026, pp. 99–101.

Palais Schaumburg: Gute Luft (1981). Grünes Winkelkanu im Tischtenniskeller.
C. Jacke, in: J. Engelmann (Ed.), Angriff aufs Schlaraffenland. Ein Deutschpunk-Mixtape., 1st ed., Ventil Verlag, Mainz, 2026, pp. 65–68.

Vom ePush the Keysc zum eTouch the Screenc? Eine Spurensuche zur Konkurrenz der Dinge im Musikunterricht.
M. Godau, Beiträge empirischer Musikpädagogik 18 (2026) 1–52.

Von der Wissensvermittlung zum situierten Lernen. Communities of Practice als Zukunftsperspektive für Musikhochschulen
M. Godau, in: B. Busch, S. Herbst (Eds.), Zukunft Musikhochschule!? Impulse für Lehre, Forschung und Organisationsentwicklung, Schott, Mainz, 2026, pp. 271–280.

Medientheorien
M. Godau, M. Ahlers, in: M. Dartsch, J. Knigge, A. Niessen, F. Platz, C. Stöger (Eds.), Handbuch Musikpädagogik: Grundlagen - Forschung - Diskurse, 2nd, überarbeitete und erweiterte Auflage ed., Waxmann, Münster, New York, 2026, pp. 111–119.

Zur Bedeutung von Medienbildung für musikalische Bildung
M. Godau, M. Ahlers, in: M. Dartsch, J. Oberschmidt (Eds.), Musik zeigt Wirkung. Zur Bedeutung musikalischer Bildung für Mensch und Gesellschaft, Schott, Mainz, 2026, pp. 34–36.

Musikalische Bildung im Zeitalter der Postdigitalität. Herausforderungen und Perspektiven für Musikpädagogik und Kulturelle Bildung im 21. Jahrhundert
M. Godau, in: J. Schippling, J. Voit (Eds.), Musikvermittlung im postdigitalen Zeitalter. Perspektiven aus Forschung, Lehre und Praxis, Transcript, Bielefeld, 2026, pp. 63–83.

Von der Dusche zu TikTok? Cringe-Gesang, Amateurismus und musikalische Bildung unter Bedingungen der Postdigitalität
M. Godau, in: A. Bernhofer, B. Sturm (Eds.), Cringe or worthy? Kunst- und musikpädagogische Überlegungen zu populären Jugendkulturen, LIT, Münster, 2026.

Postdigitale Musikpädagogik im Plattformzeitalter. Über die konzeptionelle Rahmung einer Fortbildung für Lehrkräfte zur Rolle audiovisueller Kunst- und Vermittlungspraxis in postdigitaler Musikkultur
M. Godau, P. Gosmann, Diskussion Musikpädagogik 109 (2026).

Die Dinge und der Musikunterricht
M. Godau, in: M. Dartsch, J. Knigge, A. Niessen, F. Platz, C. Stöger (Eds.), Handbuch Musikpädagogik: Grundlagen - Forschung - Diskurse, 2nd, überarbeitete und erweiterte Auflage ed., Waxmann, Münster, New York, 2026, pp. 595–604.

Don’t touch me there/Touch my body. Zur Vielstimmigkeit und Unstimmigkeit besungener (Be-)Ruhrungswunsche
Fr.T. Brinkmann, C. Jacke, in: C. Polke, M.-L. Seipel, M. Stahl (Eds.), beRÜHRUNGen. Leibliches, seelisches und existentielles Geschehen in der Popkultur, 1st ed., Springer Fachmedien Wiesbaden, Wiesbaden, 2026, pp. 45–77.

Algorithmische Hyperawareness im Songwriting von Plattform-Musiker:innen. Postdigitale Subjektivität und die Transformation musikkultureller Praktiken auf TikTok und Co.
M. Godau, D. Maxelon, T. Neuhausen, Auditive Medienkulturen. ‘The Evolution of Sound’? Soundkulturelle Praktiken in Social Media-Mikroformaten (2025).

Social Media Music Theory. Musiktheorie auf Instagram als Teil einer Musikpädagogik im Zeitalter der Postdigitalität
M. Godau, P. Gosmann, Auditive Medienkulturen. ‘The Evolution of Sound’? Soundkulturelle Praktiken in Social Media-Mikroformaten (2025).

Die Spur in transdisziplinären Kontexten an den Schnittstellen zwischen Alltags-, Wissens- und Bildräumen
S. Langer, in: A. Kornbach, C. Lammer, L. Magdeburg (Eds.), Transdisziplinäre Räume in den Kulturwissenschaften, Verlag Herder GmbH (wbg Academic), Freiburg im Breisgau, 2025, pp. 367–401.

"Wofür bin ich denn hier, wenn ich nicht in irgendeiner Weise auch helfen kann?" Zur Rolle der Lehrkraft beim selbstständigen Songwriting im Unterricht
M. Godau, J. Barreiro, K. Hermann, T. Neuhausen, D. Maxelon, V. Weidner, in: U. Frey-Konrad, V.C. Hofbauer, O. Blanchard, L. Bugiel (Eds.), 46. Jahresband des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung/46th Yearbook of the German Association for Research in Music Education, Waxmann, 2025.

Die Rolle institutionalisierter Standards für die Hybridisierung musikalischer Praxen. Zur Soziomaterialität von Songwriting-Producing im Bedroom-Studio
T. Neuhausen, in: U. Frey-Konrad, V.C. Hofbauer, O. Blanchard, L. Bugiel (Eds.), 46. Jahresband Des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung/46th Yearbook of the German Association for Research in Music Education, Waxmann, 2025.

Positionspapier Use Case 1: Vernetzte Kulturplattformen
M. Althaus, D. Beverungen, B. Flath, H. Halimeh, P. Hansmeier, P. zur Heiden, D. Kundisch, M. Müller, O. Müller, S. Oberthür, C. Vorbohle, M. Momen Pour Tafreshi, S. Mauß, A. Mücke, J. Müller, M. Peter, A. Schmitt-Chandon, K. Sellerberg, M. Steinhäuser, Positionspapier Use Case 1: Vernetzte Kulturplattformen, Universität Paderborn, SICP, 2025.

Mode – Kleidung – Textil. Grundlegung und Methode
K. Kraft, B. Haase, Mode – Kleidung – Textil. Grundlegung und Methode, De Gruyter, Berlin, 2025.

Die Übersetzung von Inspiration in Songs. Referenzielle Songwriting-Praktiken in Bedroom-Studios
T. Neuhausen, in: M. Ahlers, J.-P. Herbst, K. Holtsträter (Eds.), Popular Music Songwriting as Cultural, Creative, and Economic Practice / Songwriting von Populärer Musik Als Kulturelle, Kreative Und Ökonomische Praxis, Waxmann, Münster, New York, 2025, pp. 89–110.

Becoming a One-Person-Band. Zur soziomateriellen Konstitution informeller Bildungspraxis als zirkulierendes Referenzieren
M. Godau, T. Neuhausen, in: W. Fuhrmann, C. Herr, K. Mackensen (Eds.), Rollen Und Funktionen von Musik in Der Digitalen Ära, Rombach Wissenschaft, Baden-Baden, 2025, pp. 185–220.