@inbook{37246,
  abstract     = {{Manuel Troike talks to the Swiss ethnomusicologist Dr. Thomas Burkhalter about his music documentary Contradict – Ideas for a New World. Together with Peter Guyer, Burkhalter gives six musicians from Ghana a chance to speak, to look at the changing values of our time from the African continent, and to show how trends, ideas and visions are increasingly decentralised in a globalised world.}},
  author       = {{Burkhalter, Thomas and Troike, Manuel}},
  booktitle    = {{Transformational POP: Transitions, Breaks, and Crises in Popular Music (Studies)}},
  editor       = {{Flath, Beate and Jacke, Christoph and Troike, Manuel}},
  issn         = {{2748-6389}},
  pages        = {{225--230}},
  publisher    = {{International Association for the Study of Popular Music Deutschland-Austria-Confoederation Helvetica}},
  title        = {{{Contradict – Ideas for a New World. A Talk between Thomas Burkhalter and Manuel Troike about the documentary film Contradict.}}},
  volume       = {{2}},
  year         = {{2022}},
}

@book{40249,
  abstract     = {{<jats:p>Von der Weltpolitik eines Trump, Orban und Erdogan über Popmusik von Rammstein und Frei.Wild bis hin zu Hate Speech in sozialen Medien — das Provozieren, das Brechen von Tabus, das Relativieren von bislang gültigen Werten sowie erhitzte öffentliche Debatten prägen längst unseren medialen Alltag.  Pop(musik)kulturelle Phänomene und mittlerweile auch medialisierte Politik(er*innen) bewegen sich dabei zwischen bewusstem Tabubruch, dosierter Provokation und medienwirksamen Spielen mit Grenzüberschreitungen und -verschiebungen — mal progressiv, mal regressiv, mal schwer einzuordnen. Die Herausgeber*innen und Autor*innen des Bandes möchten einen Beitrag zu gelassener Analyse und Reflexion leisten.</jats:p>}},
  editor       = {{Flath, Beate and Heinrich, Ina and Jacke, Christoph and Klingmann, Heinrich and Momen Pour Tafreshi, Maryam}},
  isbn         = {{9783837653236}},
  issn         = {{2702-4342}},
  pages        = {{236}},
  publisher    = {{transcript Verlag}},
  title        = {{{Druckwellen. Eskalationskulturen und Kultureskalationen in Pop, Gesellschaft und Politik}}},
  doi          = {{10.14361/9783839453230}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{40272,
  author       = {{Flath, Beate and Heinrich, Ina and Jacke, Christoph and Klingmann, Heinrich and Momen Pour Tafreshi, Maryam}},
  booktitle    = {{Transdisziplinäre Popkulturstudien}},
  issn         = {{2702-4342}},
  pages        = {{13--18}},
  publisher    = {{transcript Verlag}},
  title        = {{{Druckwellen. Eskalationskulturen und Kultureskalationen in Pop, Gesellschaft und Politik}}},
  doi          = {{10.14361/9783839453230-002}},
  year         = {{2022}},
}

@book{51056,
  abstract     = {{Von der Weltpolitik eines Trump, Orban und Erdogan über Popmusik von Rammstein und Frei.Wild bis hin zu Hate Speech in sozialen Medien — das Provozieren, das Brechen von Tabus, das Relativieren von bislang gültigen Werten sowie erhitzte öffentliche Debatten prägen längst unseren medialen Alltag.

Pop(musik)kulturelle Phänomene und mittlerweile auch medialisierte Politik(er*innen) bewegen sich dabei zwischen bewusstem Tabubruch, dosierter Provokation und medienwirksamen Spielen mit Grenzüberschreitungen und -verschiebungen — mal progressiv, mal regressiv, mal schwer einzuordnen. Die Herausgeber*innen und Autor*innen des Bandes möchten einen Beitrag zu gelassener Analyse und Reflexion leisten.}},
  editor       = {{Klingmann, Heinrich and Flath, Beate and Heinrich, Ina and Jacke, Christoph and Momen Pour Tafreshi, Maryam }},
  pages        = {{238}},
  publisher    = {{transcript}},
  title        = {{{Druckwellen. Eskalationskulturen und Kultureskalationen in Pop, Gesellschaft und Politik.}}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{41292,
  author       = {{Flath, Beate}},
  booktitle    = {{Musik als Lebensmittel. Kulturwissenschaftlich-theologische Rationen für ein Jahr. Festschrift zum 60. Geburtstag von Prof. Dr. Harald Schroeter-Wittke}},
  editor       = {{Janus , Richard  and Keuchen, Marion }},
  pages        = {{62--65}},
  publisher    = {{LIT-Verlag}},
  title        = {{{4 Minuten 33 Sekunden - Klangvignetten}}},
  year         = {{2022}},
}

@book{51055,
  abstract     = {{Spätestens seit der Übernahme der Konvention über die Rechte von Menschen mit Behinderungen (UN-BRK) von Bund und Ländern im Jahre 2009 ist Inklusion im öffentlichen Bewusstsein zu einer zentralen Entwicklungsaufgabe geworden. Der aus dem englischen inclusive education hervorgegangene Begriff, der oft mit der Pädagogik der Vielfalt in Verbindung gebracht wird, hat inzwischen seinen festen Platz in der Schullandschaft gefunden – und somit auch im Musikunterricht.

Der vorliegende Sammelband erörtert in 24 Beiträgen namhafter Autorinnen und Autoren verschiedene Aspekte inklusiven Denkens und Handelns im Zusammenhang mit musikalischer Bildung. Die Beiträge handeln u. a. von allgemeinen bildungswissenschaftlichen Grundlagen, von institutioneller Schulentwicklung, von Heterogenität im Klassenzimmer und den Möglichkeiten digitaler Medien. Sie sprechen von Inklusion aus der Sicht der Förderpädagogik und der Elementaren Pädagogik sowie aus der Sicht der Musiktherapie und der inklusiven Jugendarbeit. Sie nehmen Bezug auf Migration, musikkulturelle Vielfalt sowie Community Music und werfen Fragen nach der Bedeutung gendersensiblen Unterrichtens auf.

Ein besonderer Fokus liegt auf konkreten Handlungsfeldern des Musikunterrichts aus inklusivem Blickwinkel, wie z. B. Singen, Musikmachen, Improvisieren, Musikhören, Tanz und Bewegung, Ästhetisches Erleben und Kooperatives Lernen.

Ein umfangreiches Literaturverzeichnis gibt einen fundierten Überblick über die relevanten Veröffentlichungen der letzten Jahre.

Eine unverzichtbare Lektüre für alle, die sich für Voraussetzung, Bedingungen und Umsetzungsmöglichkeiten eines partizipativen, demokratischen und somit alle Menschen einschließenden Musikunterrichts interessieren. Ein Begleitbuch für Schule, Studium und Lehrerinnen- und Lehrerbildung.}},
  editor       = {{Klingmann, Heinrich and Schilling-Sandvoß, Katharina}},
  pages        = {{408}},
  publisher    = {{Helbling}},
  title        = {{{Musikunterricht und Inklusion. Grundlagen, Themen- und Handlungsfelder.}}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{51059,
  author       = {{Klingmann, Heinrich}},
  booktitle    = {{Musikunterricht und Inklusion. Grundlagen, Themen- und Handlungsfelder.}},
  editor       = {{Klingmann, Heinrich and Schilling-Sandvoß, Katharina}},
  pages        = {{109 -- 135}},
  publisher    = {{Helbling}},
  title        = {{{Heterogenität und Musikunterricht - Ungleichheitskritische und konzeptionelle Aspekte.}}},
  year         = {{2022}},
}

@inproceedings{55834,
  abstract     = {{Performance of music in the home was the means by which most works were received before the advent of audio recordings and broadcasts, yet the notation sources that form our primary record of this culture have not been the subject of comprehensive or methodical study. Choices made by arrangers adapting music for domestic consumption – of instrumentation, abbreviation, or simplification – reflect the musical life of the 19th century, and can inform our understanding alongside contemporary accounts such as newspapers, adverts, and diaries. This position paper gives the background, motivation, and proposed approach of research currently being undertaken within the Beethoven in the House project. This will include a study of Steiner editions of Beethoven’s 7th and 8th Symphonies and Wellingtons Sieg, making a detailed comparison between arrangements, systematically identifying a core common to multiple versions, and asking if this reflects the stated values of the publisher. A second survey will look for patterns across a larger sample of lesser-known and poorly catalogued scores, collating emergent indicators of arrangers’ motivations within a narrative of the domestic market – the music industry of its day. Both studies will innovate digital methods which characterise arrangements as music encodings, including ‘sparse’ approaches to notation and annotation.}},
  author       = {{Page, Kevin R. and Kepper, Johannes and Siegert, Christine and Hankinson, Andrew and Lewis, David}},
  booktitle    = {{Music Encoding Conference Proceedings 2021}},
  editor       = {{Münnich, Stefan and Rizo, David}},
  isbn         = {{978-84-13-02173-7}},
  keywords     = {{BitH, mec-proceedings, mec-proceedings-2021}},
  pages        = {{117–123}},
  publisher    = {{Humanities Commons}},
  title        = {{{Beethoven in the House: Digital Studies of Domestic Music Arrangements}}},
  doi          = {{10.17613/389b-xx73}},
  year         = {{2022}},
}

@inproceedings{55839,
  author       = {{Cox, Susanne and Kepper, Johannes}},
  booktitle    = {{Music Encoding Conference Proceedings 2021}},
  editor       = {{Münnich, Stefan and Rizo, David}},
  pages        = {{85–95}},
  publisher    = {{Humanities Commons}},
  title        = {{{Encoding Genetic Processes II}}},
  doi          = {{https://doi.org/10.17613/q6y4-9139}},
  year         = {{2022}},
}

@inproceedings{55830,
  author       = {{Lewis, David and Shibata, Elisabete and Saccomano, Mark and Rosendahl, Lisa and Kepper, Johannes and Hankinson, Andrew and Siegert, Christine and Page, Kevin}},
  booktitle    = {{9th International Conference on Digital Libraries for Musicology}},
  isbn         = {{978-1-4503-9668-4}},
  keywords     = {{BitH}},
  pages        = {{10–18}},
  publisher    = {{ACM}},
  title        = {{{A model for annotating musical versions and arrangements across multiple documents and media}}},
  doi          = {{10.1145/3543882.3543891}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{41148,
  author       = {{Jacke, Christoph and Venker, Thomas and Roenneke, Stefanie and Godlewsky, Tanja}},
  booktitle    = {{~Vibes – The IASPM D-A-CH Series. Volume No. 2: „Transformational POP: Transitions, Breaks, and Crises in Popular Music (Studies)”.}},
  title        = {{{Hoffnung POP: Publizistisch-gestalterische Arbeits- und Lebensmodelle im postdigitalen Zeitalter unter Berücksichtigung der transformierenden Rahmenbedingungen. Drei beobachtend-teilnehmende Fallstudien vor dem Hintergrund einer gemeinsamen Forschungsperspektive.}}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{41149,
  author       = {{Jacke, Christoph and Devine, Kyle}},
  booktitle    = {{~Vibes – The IASPM D-A-CH Series. Volume No. 2: „Transformational POP: Transitions, Breaks, and Crises in Popular Music (Studies)”.}},
  title        = {{{Sustainability, Solutionism, and the Problem of Music. Kyle Devine interviewed by Christoph Jacke.}}},
  year         = {{2022}},
}

@article{40282,
  author       = {{Jacke, Christoph and Venker, Thomas}},
  journal      = {{Kaput - Magazin für Insolvenz & Pop}},
  title        = {{{"Zwischen Hartz IV und Vollverbeamtung verläuft nur eine ganz dünne Grenze". Quo-Vadis Pop-Lehre? Eine journalistische Umfrage unter Lehrenden}}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{45281,
  abstract     = {{<p>The volume is dedicated to youth drawings, created for a competition by the famous Circus Krone in Munich, 1958. The extraordinary depictions and artworks represent the traditional circus culture and its artistic fields of action, a cultural heritage of teenagers from the post-war generation. For them, the circus was an interesting and inspiring subject. It was still the era of the popular circus world, with its legendary dressage acts and famous wild animal tamers, whose great transformation only began later. In addition, lines of connection to the artist and circus performer Alexander Camaro (1901–1991) are outlined. New aspects for historical youth drawing research as well as for circus research are presented.

<bold>With contributions by</bold>
Prof. em. Dr. Kunibert Bering, Dr. Larissa Eikermann, Prof. Dr. Iris Kolhoff-Kahl and  Dr. Sabine Weichel-Kickert.</p>}},
  author       = {{Eikermann, Larissa}},
  booktitle    = {{Der Malwettbewerb Circus Krone, 1958. Ein kulturelles Erbe der Nachkriegsgeneration}},
  isbn         = {{9783828878556}},
  pages        = {{125--133}},
  publisher    = {{Tectum Verlag}},
  title        = {{{Werke zum Zirkus aus der DDR - Kinderzeichnungen aus dem Jahre 1980}}},
  doi          = {{10.5771/9783828878556}},
  volume       = {{Bd. 34}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{37551,
  author       = {{Jacke, Christoph}},
  booktitle    = {{Druckwellen}},
  publisher    = {{transcript Verlag}},
  title        = {{{Unter Druck. Kommunikationen, Medien und Kulturen als Seismographen gesellschaftlicher Transformationen.}}},
  doi          = {{10.1515/9783839453230-005}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{37249,
  author       = {{Troike, Manuel}},
  booktitle    = {{PopEventKulturen an den Schnittstellen von Management und Politik}},
  publisher    = {{transcript Verlag}},
  title        = {{{Das Party-Prekariat?}}},
  doi          = {{10.1515/9783839453247-010}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{48687,
  author       = {{Herbst, Sebastian and Gosmann, Phillip}},
  booktitle    = {{Musikland NRW. Identität, kulturelle Praxis, Traditionen}},
  editor       = {{Erlach, Thomas and Krettenauer, Thomas and Oehl, Klaus and Sauerwald, Burkhard}},
  isbn         = {{ 978-3-643-15223-7}},
  keywords     = {{Musikunterricht, Musizieren, Liedbegleitung, Schulpraktische Liedbegleitung}},
  pages        = {{147--166}},
  publisher    = {{LIT Verlag}},
  title        = {{{Künstlerisch-pädagogischer Musizierunterricht an musiklehrerbildenden Hochschulen und Universitäten in Nordrhein-Westfalen}}},
  volume       = {{4}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{57882,
  author       = {{Godau, Marc}},
  booktitle    = {{MusikmachDinge im Kontext. Forschungszugänge zur Soziomaterialität von Musiktechnologie}},
  editor       = {{Ahlers, Michael and Jörissen, Benjamin and Donner, Martin and Wernicke, Carsten}},
  pages        = {{89–122}},
  publisher    = {{Olms}},
  title        = {{{Touch-Screen-Music. Eine postphänomenologische Perspektive auf ästhetische Lern- und Bildungspraxis mit Musikapps auf Smarttechnologien}}},
  year         = {{2022}},
}

@article{57883,
  author       = {{Godau, Marc}},
  journal      = {{üben & musizieren}},
  pages        = {{52–55}},
  title        = {{{Hacking Music Education. Über das Potenzial einer Kulturtechnik des Digitalzeitalters für musikpädagogisches Denken und Handeln}}},
  volume       = {{2}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{57880,
  abstract     = {{Seit Jahrzehnten beschleunigen sich die Entwicklungsdynamiken digitaler Technologien und digitalisierter Kultur eher, als dass sie sich beruhigen. Forschung zur Digitalisierung, insbesondere in Feldern ästhetischer Praxen und kultureller Bildung, hat es mit einem ausgesprochen fluiden Gegenstandsbereich zu tun. Auf dem Markt werden immer neue MusikmachDinge angeboten, um eventuell kurz darauf wieder zu verschwinden. Gleichwohl prägen sie die Aneignungsvorgänge, Praxis und Ästhetik ganzer Musikkulturen. Die Herausforderungen für Forschung sind entsprechend nicht gering: In gegenstandsbezogener Perspektive muss der erkundende und forschende Blick sich immer wieder neu justieren – gerade in Bezug auf Künste und ästhetische Praxen, die selbst Digitalisierungsprozesse immer stärker thematisieren und in ihrer Form reflektieren. In methodologischer und methodischer Perspektive bedarf es der Entwicklung neuer, den (post-)digitalen Praxen angemessener Forschungsweisen. Die vorgestellten Studien zeigen auf, inwiefern erst die Kombination aus „Gegenständen“ oder Dingen, seien sie physischer, kultur-technischer, technologischer, konzeptioneller und/oder sozial-kultureller Natur, den Zugang und damit auch die Rolle menschlicher Akteur*innen in den jeweiligen Handlungszusammenhängen formt. Die im Buch versammelten Forschungszugänge reichen von symmetrisch-soziomateriellen Konstellationen bis hin zu dezentriertheitssensiblen, wissenssoziologisch fundierten Blickweisen auf (Sozio-)Materialität. Dabei geht es um inhaltliche Aspekte von Design und Produktion, Wissen und Bildung sowie Konsumtion, Prosumtion und Nutzung.}},
  author       = {{Weidner, Verena and Haenisch, Matthias and Stenzel, Maurice and Godau, Marc}},
  booktitle    = {{MusikmachDinge im Kontext. Forschungszugänge zur Soziomaterialität von Musiktechnologie}},
  editor       = {{Ahlers, Michael and Jörissen, Benjamin and Donner, Martin and Wernicke, Carsten}},
  keywords     = {{Postdigitalität, Musikunterricht, Ethnografie, Subjektivierung}},
  pages        = {{191–210}},
  publisher    = {{Olms}},
  title        = {{{Adressierungspraktiken in der Ableton Link-Community. Ein (cyber-)ethnographischer Zugang}}},
  year         = {{2022}},
}