@book{52106, editor = {{Becker, Alexander and Grafschmidt, Christopher and König, Stefan}}, isbn = {{978-3-89948-318-5}}, publisher = {{Carus-Verlag}}, title = {{{Vokalwerke mit Orgelbegleitung und weiteren Instrumenten}}}, volume = {{II/7}}, year = {{2019}}, } @inbook{12939, author = {{Stadler, Peter}}, booktitle = {{Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik}}, editor = {{Hentschel, Frank}}, isbn = {{978-3-89007-722-2}}, pages = {{330--339}}, publisher = {{Laaber-Verlag}}, title = {{{Musikwissenschaft und Digital Humanities}}}, volume = {{2}}, year = {{2019}}, } @inbook{47479, abstract = {{For the time span from 1950 to the mid-1970s, the reference works Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters and New Grove Dictionary of Opera report on more than sixty new music theatre works that assign a fundamental place to new media technologies (Dahlhaus et al. (eds) 1986–97; Sadie (ed.) 1992–98). While opera composers’ interest in working with both visual projection technologies and modern communication media (such as telegraph, telephone and radio) goes back to the 1920s and 1930s (think of Satie, Weill, Krenek, Antheil, Milhaud, or Berg), magnetic tape recording and projection technology appears to be an especially prominent feature in operatic scores only after about 1950. Departing from a general survey of the corpus in question – that is, new music theatre works incorporating stored sound and sound projection directly on the level of composition – this chapter aims at proposing a (preliminary and certainly incomplete) categorization by discussing some of the observable paradigms of technological ‘extensions’ (to borrow an idea of Marshall McLuhan) as found, for example, in works by Mauricio Kagel, Pierre Schaeffer, Bruno Maderna, Renzo Rossellini, Karl-Birger Blomdahl, Luigi Nono, Boris Blacher, and Giacomo Manzoni.}}, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{New Music Theatre in Europe: Transformations between 1955–1975}}, editor = {{Adlington, Robert}}, isbn = {{978-1-138-32301-8 }}, pages = {{101 -- 125}}, publisher = {{Routledge}}, title = {{{Composing New Media: Magnetic Tape Technology in New Music Theatre, c. 1950–1970}}}, doi = {{10.4324/9780429451669-6}}, year = {{2019}}, } @book{55849, abstract = {{Conference proceedings of the Music Encoding Conferences 2015, 2016 and 2017 with Introduction by Giuliano Di Bacco}}, editor = {{Di Bacco, Giuliano and Kepper, Johannes and Roland, Perry D.}}, keywords = {{mec-proceedings, mec-proceedings-2016, mec-proceedings-2015, mec-proceedings-2017}}, publisher = {{Bavarian State Library (BSB)}}, title = {{{Music Encoding Conference Proceedings 2015, 2016 and 2017}}}, doi = {{10.15463/music-1}}, year = {{2019}}, } @inproceedings{55837, abstract = {{The Freischütz Digital project (FreiDi) was one of the pioneer projects employing MEI in large scale. It did not only try to encode a huge quantity of music material, it also sought to capture as many aspects of the available sources as possible, effectively creating data of almost unrivaled richness. This paper discusses the outcomes of and experiences made in the FreiDi project.}}, author = {{Kepper, Johannes}}, booktitle = {{Music Encoding Conference Proceedings 2015, 2016 and 2017}}, editor = {{Di Bacco, Giuliano and Kepper, Johannes and Roland, Perry}}, keywords = {{mec-proceedings, mec-proceedings-2016}}, pages = {{95–105}}, publisher = {{Bavarian State Library (BSB)}}, title = {{{Wie? Was? Entsetzen! Lessons Learned from the Freischütz Digital Project}}}, doi = {{10.15463/music-1}}, year = {{2019}}, } @inbook{37383, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{ Musik – Leben ­– Forschung. Festschrift zum 65. Geburtstag von Heiner Gembris}}, editor = {{Schellberg, Gabriele and Krettenauer, Thomas and Heye, Andreas}}, isbn = {{978-3-643-14507-9 }}, pages = {{75–87}}, publisher = {{LIT Verlag}}, title = {{{Komische Alte – Intersektionen von Alter und Gender. Eine späte Antwort auf eine gute Frage}}}, volume = {{13}}, year = {{2019}}, } @inbook{37392, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{Naturalezza | Simplicité – Natürlichkeit im Musiktheater}}, editor = {{Grund, Vera and Genewein, Claire and Nicklaus, Hans Georg}}, isbn = {{ 978-3-8376-3861-5}}, pages = {{81–107}}, publisher = {{transcript}}, title = {{{Seelenvolle Maschine: Natur und Technik im Gesangsdiskurs}}}, doi = {{10.14361/9783839438619}}, volume = {{96}}, year = {{2019}}, } @techreport{37379, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, title = {{{Alles nur Ironie? Was wirklich in der Mauser-Festschrift steht}}}, year = {{2019}}, } @article{37328, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, issn = {{ 1617-2493}}, journal = {{Journal Netzwerk Frauen- und Geschlechterforschung NRW}}, number = {{45}}, pages = {{26–29}}, publisher = {{Essen}}, title = {{{Luxuskörper – Die Diva und das Geld}}}, year = {{2019}}, } @article{37387, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, journal = {{ad notam. Jahrbuch der Hochschule für Musik Detmold}}, number = {{18 | 19}}, pages = {{80–83}}, title = {{{»Eine Aufnahme, wie sie wohl selten Künstlern zu Theil wird«: Clara Schumann in Detmold}}}, year = {{2019}}, } @misc{42353, author = {{Tumat, Antje}}, booktitle = {{Jahrbuch für Musik und Gender}}, isbn = {{978-3-487-15763-4}}, pages = {{179--199}}, publisher = {{Georg Olms}}, title = {{{Katherine K. Wong: Music and Gender in English Renaissance Drama}}}, volume = {{11}}, year = {{2019}}, } @inbook{59887, author = {{Plaksin, Anna Viktoria Katrin and Olley, Jacob}}, booktitle = {{Music Encoding Conference Proceedings 2015, 2016 and 2017}}, editor = {{Di Bacco, Giuliano and Kepper, Johannes and Roland, Perry D.}}, location = {{Tours}}, pages = {{119--130}}, title = {{{Creating an Encoding Workflow for a Critical Edition of Ottoman Music Manuscripts: Challenges and Solutions}}}, doi = {{10.15463/MUSIC-1}}, year = {{2019}}, } @article{47478, abstract = {{The article discusses possibilities and specific problems of including audio material in the realm of scholarly music editions. From this perspective, the authors propose to include the sounding manifestation of music both into the notion of the musical ‚work‘ and of the musical ‚text‘. The outcome of this thought experiment which considers music as performative art, Beethoven’s and other classical composers’ own wider notions of musical works as musical practice, phonographic recordings as text, different types of music as different types of data, programmed concordances as specific feature of digital editions, and musical interpreters as authors of musical interpretations is a theoretical model that for the first time makes record productions the object of scholarly critical edition.}}, author = {{Münzmay, Andreas and Siegert, Christine}}, issn = {{0931-3079}}, journal = {{Editio: Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft}}, keywords = {{Musikedition, Interpretatsionsforschung, Clifford Curzon}}, number = {{1}}, pages = {{10--30}}, publisher = {{Walter de Gruyter GmbH}}, title = {{{Phonographischer Text, Interpretation und Aufführungsmaterial als kritisch edierbarer Sachzusammenhang. Ein Beitrag zur Theorie der Edition von Klangdokumenten}}}, doi = {{10.1515/editio-2019-0002}}, volume = {{33}}, year = {{2019}}, } @article{12937, abstract = {{Die Langzeitverfügbarkeit von Forschungsergebnissen und der dafür häufig notwendige langfristige Erhalt der Lauffähigkeit von Software ist eine gemeinschaftliche Herausforderung für Forschung, Softwareentwicklung und Gedächtnisinstitutionen. Es stehen verschiedene Maßnahmen wie Standardisierung, Emulation oder auch die Weiterentwicklung durch Open-Source-Communities zur Verfügung, die in unterschiedlichen Kontexten für unterschiedliche Arten von Software zum Einsatz kommen können.}}, author = {{Röwenstrunk, Daniel}}, journal = {{Bibliothek Forschung und Praxis}}, number = {{2}}, pages = {{302–308}}, publisher = {{Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston}}, title = {{{Langzeitverfügbarkeit von wissenschaftlicher Software im Bereich historisch-kritischer Musikedition}}}, doi = {{10.18452/18949}}, volume = {{42}}, year = {{2018}}, } @inbook{49932, abstract = {{Wie versetzen Eugène Scribe und Giacomo Meyerbeer den Chor auf der Opernbühne in Bewegung – in innere Bewegung, und ebenso in äußere –, so dass diese Bewegung spontan und ›realistisch‹ erscheint? Ausgehend von einigen allgemeinen Thesen zur Musikdramaturgie Scribe’scher Grands opéras will die vorliegende Lektüre von Libretti, Partituren und livrets de mise en scène einige Schlaglichter auf prominente Momente der Gruppen- und Chordramaturgie in Les Huguenots und Le Prophète werfen. Stärker als bislang üblich soll dabei auch die zentrale Rolle der Librettistik herausgestellt werden, die insbesondere im Bereich der Exposition und dramaturgischen Führung der Nebenrollen entscheidende Voraussetzungen schafft. Zudem soll die gängige Lesart, wonach Meyerbeers Chordramaturgie im Kern eine Dramaturgie der ›Massen‹ sei, differenziert und in bestimmter Hinsicht auch relativiert werden. Die Ensemble- und Chordramaturgien in Les Huguenots und Le Prophéte können gleichermaßen als Beispiele der eingangs umrissenen Scribe’schen dramaturgischen Grundtechnik gelesen werden, die darauf beruht, die Verständnisgrundlagen der Stücke vollständig und lückenlos im Inneren der Stücke selbst zu vermitteln. (Es gibt nichts, was man schon vorher über Hugenotten oder Anabaptisten wissen müsste, um die Intrigen von Les Huguenots bzw. Le Prophète in allen Details zu verstehen.) Die Verfahren einer ›realistischen‹ Chordramaturgie mithilfe einer Vielzahl librettistisch bereitgestellter Nebenrollen, die als ›Chor-Individuen‹ selbst die ›Massen‹-Chöre gleichsam als maximierte Ensembles konfigurieren und dadurch von Innen heraus plausibilisieren, haben genau in diesem Zusammenhang in beiden Werken eine tragende Funktion: Gerade diese beiden Werke setzen eine Dynamik der ›Massen‹ nicht etwa einfach als Zeitphänomene und allgemeine Erfahrung voraus, sondern lassen im Gegenteil mit großer (musik)dramaturgischer Präzision das Wirken von ›Massen‹ als Folge des Handelns von lauter Individuen erscheinen.}}, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Bild und Bewegung im Musiktheater. Interdisziplinäre Studien im Umfeld der Grand Opéra / Image and Movement in Music Theatre. Interdisciplinary Studies around Grand Opéra}}, editor = {{Brotbeck, Roman and Moeckli, Laura and Schaffer, Anette and Schroedter, Stephanie and Allenbach, Daniel}}, isbn = {{978-3-931264-89-5}}, pages = {{198 -- 220}}, publisher = {{Argus}}, title = {{{Chor-Individuen. Anmerkungen zur ‚realistisch‘ bewegten Chordramaturgie in Les Huguenots und Le Prophète}}}, volume = {{9}}, year = {{2018}}, } @article{47481, author = {{Münzmay, Andreas}}, issn = {{0044-2380}}, journal = {{Zeitschrift für Bibliothekswesen und Bibliographie (ZfBB)}}, keywords = {{Library and Information Sciences}}, number = {{2-3}}, pages = {{101--104}}, publisher = {{Klostermann}}, title = {{{Der FID Musikwissenschaft (Musiconn) in Lehre und Forschung. Kommentar aus Nutzer-Perspektive}}}, doi = {{10.3196/1864295018652390}}, volume = {{65}}, year = {{2018}}, } @inbook{49928, abstract = {{Die französische Opéra comique in ihrer Umbruchphase nach 1750 kann im Sinne Gilles Deleuzes als idealtypisch ›barock‹ begriffen werden. Die vermeintlich simplen musikalischen Oberflächen, auf die Analyse in den unzähligen Opéras comiques des 18. Jahrhunderts immer dann trifft, wenn Melodiezitate im Spiel sind, sind dabei integraler Teil eines komplexen wissenskulturellen Systems. Können die Begriffe der »Falte« und der »Virtualität« eine poststrukturalistisch inspirierte Analyse befördern, die an das Hypertextualitätskonzept, wie es Gérard Genette 1982 mit Palimpsestes: La littérature au second degré so griffig systematisiert hat, anschließt, aber auch darüber hinaus geht? Um diese Frage soll es im ersten Teil des vorliegenden Versuchs gehen. Im zweiten Teil soll überlegt werden, auf welche spezifische Weise XML-Codierung (als Kernverfahren digitaler Edition) und analytische Erkenntnismöglichkeiten interagieren. Anlass und Materialbasis für einen solchen Ausblick auf digitale Editionsmethoden soll die 2016 erschienene digitale Edition des Werks Annette et Lubin von Justine Favart sein, die in etwa sechsjähriger Arbeit im Frankfurter Akademienprojekt OPERA – Spektrum des europäischen Musiktheaters. Historisch-kritische Hybridausgaben erarbeitet werden konnte.}}, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Symposiumsbericht ‚Virtualitäten des Barock. Deleuze und musikalische Analyse‘}}, editor = {{Petersen, Birger}}, publisher = {{Schott Campus}}, title = {{{Virtualitäten der Opéra comique und XML-Kode als ‚Teleskop‘}}}, doi = {{urn:nbn:de:101:1-2018101811433555555600}}, year = {{2018}}, } @article{47480, abstract = {{Digitalisierung generiert ‚hybride‘ Objekte, die zwar als digitale Datei lesbar und manipulierbar sind, das zugrundeliegende kulturhistorische Objekt jedoch weiterhin ‚enthalten‘. Eine Bibliothek, die Objekte aus ihren Beständen digitalisiert, begründet also eigentlich keine sog. digitale Bibliothek, sondern eine hybride Bibliothek. Im Falle musikalischer Überlieferung ist die Sachlage aufgrund der medienhistorischen Komplexität musikalischer Artefakte besonders unübersichtlich. Verschärft wird die heutige Situation noch durch die Erzeugnisse der Digital Humanities, die keineswegs bloß ‚Informationen‘ sind, sondern ihrerseits komplexe und in der Regel hybride Textgebilde, die häufig komplette digitalisierte Re-Publikationen von Kulturobjekten einbinden, die digital ‚beschriftet‘ und vernetzt werden. Das digitale ‚Dickicht‘ erfordert einen gleichsam genetischen und relationalen Katalog, in dem die konkreten kulturhistorischen Objekte in ihren konkreten Sammlungskontexten – also als Unikate – Ankerfunktion haben. Der Essay geht zurück auf einen Vortrag bei der AIBM-Jahrestagung, Symposium der AG Musikabteilungen an wissenschaftlichen Bibliotheken, Detmold, 8. September 2016.}}, author = {{Münzmay, Andreas}}, issn = {{1865-7648}}, journal = {{Bibliothek: Forschung und Praxis}}, number = {{2}}, pages = {{236--246}}, publisher = {{De Gruyter}}, title = {{{Lesen und Schreiben im digitalen Dickicht. Musikwissenschaft, Digital Humanities und die hybride Musikbibliothek}}}, doi = {{10.1515/bfp-2018-0031}}, volume = {{42}}, year = {{2018}}, } @misc{47516, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Die Tonkunst 12}}, isbn = {{9783956750137}}, pages = {{61--63}}, title = {{{Katrin Beck, Neue Musik im kirchlichen Raum der 1960er Jahre. Clytus Gottwald und die Folgen}}}, volume = {{1}}, year = {{2018}}, } @inproceedings{52109, author = {{Ried, Dennis}}, location = {{Paderborn}}, title = {{{Daten, Daten, Daten – Händische Listen vs. automatisierte Register}}}, year = {{2018}}, }