@inbook{49930, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Philipp Heinrich Erlebach im Kontext: Hofkapelle und Hofkapellmeister in Thüringen um 1700}}, editor = {{Storch, Christian}}, pages = {{151 -- 170}}, publisher = {{Studiopunkt}}, title = {{{Verselbständigte Theatermusik: Philipp Heinrich Erlebachs Ariendrucke Harmonische Freude Musicalischer Freunde (Nürnberg 1697 und 1710)}}}, volume = {{3}}, year = {{2018}}, } @inbook{37895, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{Image – performance – Empowerment. Weibliche Stars in der populären Musik von Claire Waldoff bis Lady Gaga}}, editor = {{Fischer, Michael and Jost, Christofer and Klassen, Janina}}, isbn = {{ ‎978-3830938149}}, pages = {{31--46}}, publisher = {{Waxmann Verlag}}, title = {{{"Du bist heut’ so anders": Zarah Leanders Karriere vom NS-Star zur Diva des Camp}}}, volume = {{21}}, year = {{2018}}, } @article{37894, author = {{Grotjahn, Rebecca and Iffland, Joachim}}, journal = {{Die Musikforschung}}, number = {{4}}, pages = {{379–393}}, publisher = {{Bärenreiter}}, title = {{{Digitale Musikedition und die Wissenschaft der Populären Musik}}}, volume = {{71}}, year = {{2018}}, } @inbook{37405, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{Das Geschlecht musikalischer Dinge}}, editor = {{Grotjahn, Rebecca and Schauberger, Sarah and Imm, Johanna and Jaeschke, Nina}}, isbn = {{978-3-487-15763-4}}, pages = {{179–181}}, publisher = {{Georg Olms}}, title = {{{Fundstück: Transgender-Instrumente oder Forschungsergebnisse im Transformationsprozess. Eine Ausgabe des Magazins Crescendo}}}, volume = {{11}}, year = {{2018}}, } @inbook{37398, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{Das Geschlecht musikalischer Dinge}}, editor = {{Grotjahn, Rebecca and Schauberger, Sarah and Imm, Johanna and Jaeschke, Nina}}, isbn = {{978-3-487-15763-4}}, pages = {{145–158}}, publisher = {{Georg Olms}}, title = {{{Der Stoff, aus dem die Träume sind – ein Handtuch, ein Trompeter und eine Trompeterin}}}, volume = {{11}}, year = {{2018}}, } @inbook{37400, author = {{Grotjahn, Rebecca and Schauberger, Sarah}}, booktitle = {{Das Geschlecht musikalischer Dinge}}, editor = {{Grotjahn, Rebecca and Schauberger, Sarah and Imm, Johanna and Jaeschke, Nina}}, isbn = {{978-3-487-15763-4}}, pages = {{11–18}}, publisher = {{Georg Olms}}, title = {{{Einleitung}}}, volume = {{11}}, year = {{2018}}, } @book{37176, editor = {{Grotjahn, Rebecca and Schauberger, Sarah and Imm, Johanna and Jaeschke, Nina}}, isbn = {{978-3-487-15763-4}}, pages = {{224}}, publisher = {{Georg Olms}}, title = {{{Das Geschlecht musikalischer Dinge}}}, volume = {{11}}, year = {{2018}}, } @book{41701, editor = {{Kreutziger-Herr, Annette and Noeske, Nina and Strohmann, Nicole K. and Tumat, Antje and Unseld, Melanie and Weiss, Stefan}}, isbn = {{978-3-487-15677-4}}, pages = {{585}}, publisher = {{Georg Olms}}, title = {{{Wege. Festschrift für Susanne Rode-Breymann}}}, volume = {{100}}, year = {{2018}}, } @inbook{41707, author = {{Tumat, Antje}}, booktitle = {{Ernst Krenek – nicht nur Komponist}}, editor = {{Gruber, Gernot and Maurer-Zenck, Claudia and Schmidt, Matthias }}, isbn = {{978-3-931264-36-9}}, pages = {{113--148}}, publisher = {{Edition Argus}}, title = {{{„Eines der apartesten Stücke der ganzen Theaterliteratur“ – Ernst Kreneks Musik zu Johann Wolfgang von Goethes „Triumph der Empfindsamkeit“}}}, volume = {{7}}, year = {{2018}}, } @inbook{41706, author = {{Tumat, Antje}}, booktitle = {{Radiophonic Cultures}}, editor = {{Holl, Ute }}, isbn = {{978-3-86828-862-9}}, pages = {{53--72}}, publisher = {{Kehrer}}, title = {{{„Oper auf der Couch“: Die Funkoper der Nachkriegszeit zwischen Technik und Tradition}}}, year = {{2018}}, } @inbook{47345, author = {{Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W.}}, booktitle = {{Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft}}, editor = {{Nutt-Kofoth, R. and Plachta, B.}}, publisher = {{De Gruyter}}, title = {{{Music Performance Markup: Formale Beschreibung musikalischer Interpretationen}}}, volume = {{32}}, year = {{2018}}, } @inbook{47340, author = {{Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W.}}, booktitle = {{International Yearbook of Scholarly Editing}}, editor = {{Nutt-Kofoth, R. and Plachta, B.}}, pages = {{185--204}}, publisher = {{De Gruyter}}, title = {{{Music Performance Markup: Formale Beschreibung musikalischer Interpretationen}}}, volume = {{32}}, year = {{2018}}, } @inproceedings{47346, author = {{Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W.}}, booktitle = {{Aufführung und Edition 2018, 17. Int. Tagung der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition}}, title = {{{Formale Beschreibung musikalischer Interpretationen}}}, year = {{2018}}, } @inproceedings{27470, author = {{Herold, Kristin and Hartwig, Maja and Röwenstrunk, Daniel and Stadler, Peter}}, location = {{Tours, France}}, title = {{{Moves like Swagger – Look into My API and You'll Own Me}}}, year = {{2017}}, } @inbook{49934, abstract = {{Die ‚Geistliche Musik‘ besitzt in Dieter Schnebels Gesamtwerk durchaus einen wichtigen Stellenwert: Rund fünfzehn seiner Stücke können aufgrund ihrer Textgrundlage (z. B. biblisch, liturgisch) oder aufgrund einschlägiger Gattungsangaben (z. B. Messe) diesem Feld zugeschrieben werden. Die Forschungsliteratur kam auf dieses Korpus insbesondere dann zu sprechen, wenn es ihr mit hermeneutisch interpretierendem Interesse um die kompositorische Arbeit des Theologen Schnebel ging; erinnert sei stellvertretend an die Studien von Clytus Gottwald (Neue Musik als spekulative Theologie: Religion und Avantgarde im 20. Jahrhundert) und Constantin Gröhn (Dieter Schnebel und Arvo Pärt: Komponisten als ‚Theologen‘). Im vorliegenden Beitrag soll es allerdings nicht darum gehen, der ‚Geistlichkeit‘ Schnebel’scher Musik auf die Spur zu kommen, sondern vielmehr soll nach solcher Musik in Schnebels Œuvre gefragt werden, die den kirchenmusikalischen Raum kompositorisch gleichsam als Material einrechnet und in Szene setzt – Musik, die den kirchenmusikalischen Raum mit künstlerischen Mitteln interpretiert. In pragmatischer, nicht theoretisierend-systematischer Weise soll dabei ein Raumbegriff zum Einsatz kommen, der den konkret architektonischen und sozialen Raum ‚Kirche‘ ebenso umfasst wie die diesem Raum als Tradition eingeschriebenen musikalischen Praxen und Repertoires: ein weiter, vom gemeinsamen Singen bis zum Konzert in der Kirche reichender ‚musikkultureller Raum‘ mit den ihm dadurch eigenen Werk- und Gattungskanons, aber auch mit den gerade in den 1960er-Jahren mit ihm verbundenen kirchen-raum-musikalischen Grundsatzdebatten, wie sie Katrin Beck in ihrer Arbeit über Neue Musik im kirchlichen Raum der 1960er Jahre: Clytus Gottwald und die Folgen sehr plastisch dargelegt hat. In welcher Weise setzt sich Schnebels Komponieren für Orgel und für Stimme – als die mit dem (Musik‑)Raum ‚Kirche‘ in besonders enger Weise, ja nahezu untrennbar verbundenen Instrumente – mit diesem kirchenmusikalischen Kulturraum auseinander? Worin bestehen gegebenenfalls die Parallelen und Verbindungslinien zwischen Schnebels Komponieren für Stimme und für Orgel, also derjenigen beiden Bereiche, die in Schnebels großem vierteiligen Zyklus Für Stimmen (…missa est) (1956–1969) in geradezu programmatischer Weise einander gegenübergestellt und in Beziehung gesetzt sind? Inwiefern sind solche Verbindungen auf Schnebels spezifische künstlerische Strategien der Interpretation des kirchenmusikalischen Raums zurückzuführen?}}, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Musikalische Interpretation im Dialog. Musikwissenschaftliche und künstlerische Praxis}}, editor = {{Saxer, Marion and Münzmay, Andreas}}, isbn = {{978-3-86916-564-6}}, pages = {{199 -- 216}}, publisher = {{text+kritik}}, title = {{{Immer Neue Musik im kirchenmusikalischen Raum. Zum Verhältnis von Improvisation, Interpretation und Determination im Vokal- und Orgelwerk von Dieter Schnebel}}}, year = {{2017}}, } @inbook{49936, author = {{Münzmay, Andreas and Saxer, Marion}}, booktitle = {{Musikalische Interpretation im Dialog - Musikwissenschaftliche und künstlerische Praxis}}, editor = {{Saxer, Marion and Münzmay, Andreas}}, isbn = {{978-3-86916-564-6}}, pages = {{6 -- 16}}, publisher = {{text+kritik}}, title = {{{Notizen zum dialogischen Prinzip der Kultur- und Wissenschaftstechnik Interpretation}}}, year = {{2017}}, } @inbook{47482, author = {{Münzmay, Andreas and Betzwieser, Thomas and Dubowy, Norbert}}, booktitle = {{Perspektiven der Edition musikdramatischer Texte}}, editor = {{Betzwieser, Thomas and Dubowy, Norbert and Münzmay, Andreas}}, isbn = {{9783110549812}}, pages = {{VII -- X}}, publisher = {{De Gruyter}}, title = {{{Vorwort. Anmerkungen zum Stand einer musikwissenschaftlichen Librettoeditorik}}}, doi = {{10.1515/9783110549812-001}}, year = {{2017}}, } @inbook{47483, author = {{Betzwieser, Thomas and Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Perspektiven der Edition musikdramatischer Texte}}, editor = {{Betzwieser, Thomas and Dubowy, Norbert and Münzmay, Andreas }}, isbn = {{9783110549812}}, pages = {{254--274}}, publisher = {{De Gruyter}}, title = {{{Textedition vs. Librettoedition: das Beispiel OPERA}}}, doi = {{10.1515/9783110549812-016}}, year = {{2017}}, } @book{47475, editor = {{Betzwieser, Thomas and Dubowy, Norbert and Münzmay, Andreas}}, isbn = {{9783110549812}}, publisher = {{De Gruyter}}, title = {{{Perspektiven der Edition musikdramatischer Texte}}}, doi = {{10.1515/9783110549812}}, year = {{2017}}, } @misc{49166, abstract = {{Sechs Autorinnen und Autoren widmeten sich für das vorliegende Musiktheorie- Heft aus unterschiedlichsten Blickwinkeln dem Themenfeld der ›Digitalität in der Musikwissenschaft‹. Die Schwierigkeiten eines solchen Unterfangens beginnen im Grunde bei ungeklärten Fragen größeren Maßstabes wie etwa bei der Frage, was genau ›Digitalität‹ sein könnte (ein Textualitätsphänomen, eine spezifische Medialität, eine Methode, noch etwas ganz anderes, oder alles zugleich?) oder bei der Frage nach der Geschichte und Entwicklung von Digitalität (wann begann Digitalität, gibt es überhaupt eine Digitalität oder nicht vielmehr viele ›Digitalitäten‹, wie bedingen und durchdringen sich diese?) oder auch bei der Methodenfrage, wie Digitalität überhaupt beobachtet werden könnte (wären etwa rein ›konventionelle‹ Ansätze in Bezug auf digitale Sachverhalte überhaupt möglich, oder ist Digitales a priori nur mit digitalen Methodenschritten zugänglich?). Solchen Aporien zum Trotz haben die Autorinnen und Autoren sich bereitgefunden, Erkundungen und Vermessungen jeweils bestimmter Regionen dieses weiten Feldes zu versuchen: Thematisiert werden die historisch gewachsene Datenformate-Vielfalt aus dem Bereich Computermusik und Musikinformatik (Albert Gräf) und das durch Jahrzehnte hindurch fortentwickelte methodische Spektrum computergestützter Analyse (Nico Schüler) ebenso wie die Sicht zeitgenössischer Komponisten auf ihre eigenen digitalen Arbeitsumgebungen (Marcus Erbe), die theoretischen und pragmatischen Positionen der aktuellen Digitalen Musikedition (Johannes Kepper und Laurent Pugin) sowie die mit digitalen Daten verbundenen Globalisierungspotenziale im Bereich der ethnologischen Musikforschung (Judith Haug). Der Blick geht dabei jeweils vom eigenen disziplinären Standpunkt beziehungsweise von den jeweils im eigenen fachlichen Bereich vornehmlich anfallenden Datensorten und den jeweils gängigen digitalen Methodiken aus. }}, booktitle = {{Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft}}, editor = {{Münzmay, Andreas and Acquavella-Rauch, Stefanie}}, number = {{4}}, title = {{{Digitalität in der Musikwissenschaft}}}, volume = {{32}}, year = {{2017}}, }