@inbook{43080, author = {{Höink, Dominik}}, booktitle = {{Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst}}, editor = {{Höink, Dominik and Hornung, Christian and Sanders, Anne}}, pages = {{111--131}}, publisher = {{Verlag Ferdinand Schöningh GmbH}}, title = {{{Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum}}}, year = {{2016}}, } @inbook{43083, author = {{Höink, Dominik}}, booktitle = {{Visualisierung der Wissenschaft}}, editor = {{Graf, Rüdiger and Leese, Florian }}, isbn = {{978-3-506-78646-3}}, pages = {{155–177}}, publisher = {{Verlag Ferdinand Schöningh GmbH}}, title = {{{Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen}}}, year = {{2016}}, } @article{43084, author = {{Höink, Dominik}}, isbn = {{9783761814567}}, journal = {{Händel-Jahrbuch}}, pages = {{265–283}}, publisher = {{Bärenreiter}}, title = {{{Gesang auf der ,imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen der Stimmen von Händel-Solisten in der musikalischen Presse des 19. Jahrhunderts}}}, volume = {{62}}, year = {{2016}}, } @inbook{59886, author = {{Plaksin, Anna Viktoria Katrin}}, booktitle = {{Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien und Böhmen}}, editor = {{Heidrich, Jürgen}}, pages = {{145--152}}, title = {{{Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen}}}, doi = {{10.17879/35229780962 }}, volume = {{12 (2013)}}, year = {{2016}}, } @inbook{47359, author = {{Bohl, Benjamin W. and Berndt, Axel and Waloschek, S. and Hadjakos, A.}}, booktitle = {{Ei, dem alten Herrn zoll’ ich Achtung gern' Festschrift für Joachim Veit zum 60. Geburtstag}}}, editor = {{Richts, K. and Stadler, P.}}, pages = {{141–163}}, publisher = {{Allitera Verlag}}, title = {{{Dem Igel Sitte lehren … Musikedition: von der digitalen Verfügbarkeit zur aktiven Nutzung}}}, year = {{2016}}, } @inproceedings{47356, author = {{Waloschek, S. and Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W. and Hadjakos, A.}}, booktitle = {{Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016}}, editor = {{Mandel, M.}}, publisher = {{Int. Society for Music Information Retrieval}}, title = {{{Interactive Scores in Classical Music Production}}}, year = {{2016}}, } @inproceedings{47360, author = {{Bohl, Benjamin W. and Berndt, Axel and Senft, Björn}}, booktitle = {{DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities als fachübergreifendes Forschungsparadigma}}, publisher = {{Nisaba Verlag}}, title = {{{Formate als Sackgassen: Handlungsempfehlungen}}}, year = {{2016}}, } @inproceedings{47355, author = {{Waloschek, S. and Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W. and Hadjakos, A.}}, booktitle = {{Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production}}, publisher = {{Audio Engineering Society (AES)}}, title = {{{Accelerating the Editing Phase in Music Productions using Interactive Scores}}}, year = {{2016}}, } @inproceedings{47358, author = {{Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W.}}, booktitle = {{Music Encoding Conference 2016}}, editor = {{Di Bacco, G. and Kepper, J. and Roland, Perry D.}}, pages = {{91--94}}, publisher = {{Music Encoding Initiative}}, title = {{{XML Music Performance Description}}}, year = {{2016}}, } @inproceedings{27464, author = {{Beer, Nikolaos and Röwenstrunk, Daniel}}, location = {{Karl-Franzens-Universität Graz}}, title = {{{Workshop "Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen"}}}, year = {{2015}}, } @inproceedings{27476, author = {{Komprecht, Anna Maria and Röwenstrunk, Daniel}}, location = {{Florence, Italy}}, title = {{{What is Granularity of Musical Objects?}}}, year = {{2015}}, } @article{12934, author = {{Röwenstrunk, Daniel and Prätzlich, Thomas and Betzwieser, Thomas and Müller, Meinard and Szwillus, Gerd and Veit, Joachim}}, issn = {{1618-2162}}, journal = {{Datenbank-Spektrum}}, pages = {{65--72}}, title = {{{Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht}}}, doi = {{10.1007/s13222-015-0179-0}}, year = {{2015}}, } @article{47485, abstract = {{In creating a Hybrid Edition of Justine Favart’s and Adolphe Blaise’s Annette et Lubin, a ‹comédie en vaudevilles› that premiered in Paris at the Comédie-Italienne in early 1762, for the OPERA series, the authors explore new ways of editing opera by means of XML/Edirom technology. In the light of Patrick Sahle’s account of edition as hypertext (chapter „Edition als Hypertext“ in Digitale Editionsformen, 2013), the paper focusses on the ‹timbre› indications inherent to the literary text, proposes an understanding of the ‹timbres› that is quite close to what we know as hyperlinks in the age of hypertext, and discusses, from a firmly pragmatic standpoint, the editors’ handling of what one might regard as abundance of hyperlinks. Constructing a historical-critical edition implies, of course, all ‘traditional’ tasks of philological groundwork. But beyond this, today, defining the concept of and programming a vast number of digital links are part of an editor’s core activities: editorially controlled representations of connections inherent to the text, both on the philological, and the historical level.}}, author = {{Droese, Janine and Münzmay, Andreas}}, issn = {{1865-9446}}, journal = {{Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft}}, keywords = {{Musicology}}, pages = {{85 -- 102}}, publisher = {{de Gruyter}}, title = {{{Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762)}}}, doi = {{10.1515/editio-2015-007}}, volume = {{29}}, year = {{2015}}, } @inbook{49945, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Images of the Harem in Literature and Theatre}}, editor = {{Hüttler, Michael and M. N. Kugler, Emily and Weidinger, Hans Ernst}}, pages = {{427 -- 454}}, publisher = {{Hollitzer}}, title = {{{Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre}}}, volume = {{3}}, year = {{2015}}, } @inbook{49948, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux}}, editor = {{Beaucé, Pauline and Rubellin, Françoise}}, pages = {{51 -- 70}}, publisher = {{Espaces 34}}, title = {{{Faire parler l’hypertextualité}}}, year = {{2015}}, } @inbook{49943, abstract = {{Wie arbeitete Berlioz als Librettist? Dass der Opernkomponist Berlioz sich auf Gluck und Spontini als Vorbilder berief, das heißt, dass sein das eigene Schaffen untermauernder Rückblick die moderne französische grand opéra seit den ausgehenden 1820er-Jahren gewissermaßen übersprang, ist schon angesichts der schieren Präsenz der Werke Aubers, Halévys und Meyerbeers auf den europäischen Spielplänen als sehr bewusst angewandte diskursive Strategie aufzufassen. Eine offene Frage ist dabei diejenige nach den eigentlichen poetologischen Funktionsgrundlagen dieses spezifisch Berlioz’schen Traditionsbezugs. So erscheint es lohnend, an dieser Stelle einen Schritt hinter den musikalischen Kompositionsprozess zurückzugehen zu dessen librettistisch-dramaturgischen Grundlegungen und zu fragen, inwieweit Berlioz – in seiner Funktion als sein eigener Librettist – den musiktheatralen Text (hier: im Sinne eines umfassenden, die medialen Ebenen Sprache, Musik, Bühne einschließenden Textbegriffs) so vorstrukturierte, dass er sein vom Mainstream der grand opéra seiner Zeit deutlich verschiedenes opernkompositorisches Konzept zu tragen vermochte. Betrifft Berlioz’ Orientierung an älteren Vorbildern der französischen Oper unbestritten die Wahl des antiken Sujets, so zielt sie aber, davon ausgehend und gleichzeitig darüber weit hinausgehend, auch auf eine Art Wiedergewinnung von Raum für die genuin musikalische Mitteilung. Berlioz erarbeitet sich dies in Abgrenzung zu jener Dramaturgie der modernen französischen Oper seiner Zeit, deren zentrale Errungenschaft die musiktheatrale Präsentation einer in realistischer Weise voranschreitenden, innerhalb des Werks geschlossenen Handlung war. Die Fragmentierung der Dramaturgie (im Sinne einer Auflösung des Primats der Stringenz der Intrige), die Berlioz dafür nicht nur in Kauf nimmt, sondern überaus gezielt betreibt, darf wohl gleichermaßen als eine am barock-klassischen Muster orientierte, wie auf die Modernen des späteren 19. und des 20. Jahrhunderts vorausweisende Strategie begriffen werden. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Selbstzitaten, die Berlioz in “Les Troyens” verwendet, allen voran wird hier erstmals in der Forschungsliteratur die Verwendung der “idée fixe” aus der “Symphonie fantastique” in den Blick genommen.}}, author = {{Münzmay, Andreas}}, booktitle = {{Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität}}, editor = {{Betzwieser, Thomas}}, keywords = {{Musicology}}, pages = {{227 -- 250}}, publisher = {{Königshausen und Neumann}}, title = {{{Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung}}}, year = {{2015}}, } @inbook{55826, author = {{Kepper, Johannes}}, booktitle = {{Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014}}, editor = {{Roland, Perry D. and Kepper, Johannes}}, pages = {{162–167}}, title = {{{The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing}}}, year = {{2015}}, } @inbook{37904, author = {{Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{Schumann-Studien}}, editor = {{Synofzik, Thomas and Scholz, Ute }}, isbn = {{978-3-8956-4167-1}}, pages = {{107–130}}, publisher = {{Studio.Verlag}}, title = {{{Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen}}}, volume = {{11}}, year = {{2015}}, } @inproceedings{37905, abstract = {{In der Fachliteratur heißt es, dass durch die Schallaufzeichnungsmethode mittels Grammophon nur ein Frequenzspektrum von ca. 160 Hz bis ca. 3000 Hz erfasst werden konnte. Erst mit der Einführung elektrischer Aufnahme- und Abspielsysteme sei dieser Bereich signifikant erhöht worden. Demzufolge konnten die Aufnahmegeräte in dieser Epoche Frequenzen unterhalb des Tons e und oberhalb des Tons c“‘ nicht abbilden bzw. diese seien (wegen des Verlusts der Obertöne) nur verzerrt darstellbar gewesen. Eine hohe Sopran- bzw. eine tiefe Bassstimme habe daher dumpf und unschön geklungen. Dem steht entgegen, dass Sänger wie Fjodor Schaljapin und Sängerinnen wie Luisa Tetrazzini mit großem finanziellem und beruflichem Erfolg Tonaufnahmen veröffentlichten. Und auch für die Plattenfirmen war das Grammophon geradezu eine ,Gelddruckmaschine‵. - Unser Vortrag wird sich darum bemühen, diese Widersprüche zu klären. Wir gehen dabei davon aus, dass die Vokalformanten von SängerInnen durch die Schallübertragung im Schalltrichter modifiziert wurden. Daher werden wir untersuchen, ob dies nur im Aufnahme- oder nur im Abspielprozess der Fall war, oder in beiden Prozessen. Die Schallübertragung eines frühen Grammophons wird gemessen und die Vokalformanten werden analysiert, insbesondere soll die Korrelation mit den Spezifika der Gesangsstimme untersucht werden. }}, author = {{Martensen, Karin and Zakharchuk, Polina and Kob, Malte and Grotjahn, Rebecca}}, booktitle = {{Fortschritte der Akustik – DAGA}}, editor = {{Becker, Stefan }}, isbn = {{978-3-939296-08-9}}, location = {{Nürnberg}}, pages = {{1429–1432}}, title = {{{Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte}}}, year = {{2015}}, } @inbook{41712, author = {{Tumat, Antje}}, booktitle = {{Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender}}, editor = {{Rode-Breymann, Susanne}}, isbn = {{978-3-86525-483-2}}, pages = {{17--40}}, publisher = {{Wehrhahn Verlag}}, title = {{{„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“}}}, volume = {{3}}, year = {{2015}}, }