[{"related_material":{"record":[{"status":"public","id":"36448","relation":"contains"}]},"publication_identifier":{"unknown":["978-3-506-78188-8"]},"citation":{"ieee":"D. Höink, “Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum,” in <i>Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst</i>, D. Höink, C. Hornung, and A. Sanders, Eds. Paderborn u.a.: Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2016, pp. 111–131.","chicago":"Höink, Dominik. “Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum.” In <i>Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst</i>, edited by Dominik Höink, Christian Hornung, and Anne Sanders, 111–31. Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste - Junges Kolleg. Paderborn u.a.: Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2016.","ama":"Höink D. Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum. In: Höink D, Hornung C, Sanders A, eds. <i>Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst</i>. Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste - Junges Kolleg. Verlag Ferdinand Schöningh GmbH; 2016:111-131.","mla":"Höink, Dominik. “Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum.” <i>Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst</i>, edited by Dominik Höink et al., Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2016, pp. 111–31.","short":"D. Höink, in: D. Höink, C. Hornung, A. Sanders (Eds.), Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst, Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, Paderborn u.a., 2016, pp. 111–131.","bibtex":"@inbook{Höink_2016, place={Paderborn u.a.}, series={Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste - Junges Kolleg}, title={Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum}, booktitle={Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst}, publisher={Verlag Ferdinand Schöningh GmbH}, author={Höink, Dominik}, editor={Höink, Dominik and Hornung, Christian and Sanders, Anne}, year={2016}, pages={111–131}, collection={Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste - Junges Kolleg} }","apa":"Höink, D. (2016). Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum. In D. Höink, C. Hornung, &#38; A. Sanders (Eds.), <i>Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst</i> (pp. 111–131). Verlag Ferdinand Schöningh GmbH."},"page":"111-131","place":"Paderborn u.a.","year":"2016","author":[{"first_name":"Dominik","full_name":"Höink, Dominik","id":"90389","last_name":"Höink"}],"date_created":"2023-03-22T13:59:38Z","date_updated":"2023-03-22T14:00:07Z","publisher":"Verlag Ferdinand Schöningh GmbH","title":"Formen der Sakralisierung von Komponisten und kreativen Schaffensprozessen im Musikschrifttum","type":"book_chapter","publication":"Neues finden – Neues schaffen. Studien und Interviews zu Kreativität in Wissenschaft und Kunst","status":"public","editor":[{"last_name":"Höink","full_name":"Höink, Dominik","first_name":"Dominik"},{"last_name":"Hornung","full_name":"Hornung, Christian","first_name":"Christian"},{"first_name":"Anne","full_name":"Sanders, Anne","last_name":"Sanders"}],"series_title":"Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste - Junges Kolleg","user_id":"73564","department":[{"_id":"716"}],"_id":"43080","language":[{"iso":"ger"}]},{"editor":[{"last_name":"Graf","full_name":"Graf, Rüdiger ","first_name":"Rüdiger "},{"full_name":"Leese, Florian ","last_name":"Leese","first_name":"Florian "}],"status":"public","publication":"Visualisierung der Wissenschaft","type":"book_chapter","language":[{"iso":"ger"}],"_id":"43083","department":[{"_id":"716"}],"user_id":"73564","year":"2016","place":"Paderborn u.a.","page":"155–177","citation":{"apa":"Höink, D. (2016). Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen. In R. Graf &#38; F. Leese (Eds.), <i>Visualisierung der Wissenschaft</i> (pp. 155–177). Verlag Ferdinand Schöningh GmbH.","bibtex":"@inbook{Höink_2016, place={Paderborn u.a.}, title={Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen}, booktitle={Visualisierung der Wissenschaft}, publisher={Verlag Ferdinand Schöningh GmbH}, author={Höink, Dominik}, editor={Graf, Rüdiger  and Leese, Florian }, year={2016}, pages={155–177} }","mla":"Höink, Dominik. “Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen.” <i>Visualisierung der Wissenschaft</i>, edited by Rüdiger  Graf and Florian  Leese, Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2016, pp. 155–177.","short":"D. Höink, in: R. Graf, F. Leese (Eds.), Visualisierung der Wissenschaft, Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, Paderborn u.a., 2016, pp. 155–177.","ieee":"D. Höink, “Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen,” in <i>Visualisierung der Wissenschaft</i>, R. Graf and F. Leese, Eds. Paderborn u.a.: Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2016, pp. 155–177.","chicago":"Höink, Dominik. “Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen.” In <i>Visualisierung der Wissenschaft</i>, edited by Rüdiger  Graf and Florian  Leese, 155–177. Paderborn u.a.: Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2016.","ama":"Höink D. Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen. In: Graf R, Leese F, eds. <i>Visualisierung der Wissenschaft</i>. Verlag Ferdinand Schöningh GmbH; 2016:155–177."},"publication_identifier":{"isbn":["978-3-506-78646-3"]},"title":"Klangbilder. Zur Visualisierung von Musik und musikalischen Verläufen","date_updated":"2023-03-22T14:14:53Z","publisher":"Verlag Ferdinand Schöningh GmbH","author":[{"full_name":"Höink, Dominik","id":"90389","last_name":"Höink","first_name":"Dominik"}],"date_created":"2023-03-22T14:10:07Z"},{"date_updated":"2023-03-22T14:14:49Z","publisher":"Bärenreiter","volume":62,"author":[{"last_name":"Höink","full_name":"Höink, Dominik","id":"90389","first_name":"Dominik"}],"date_created":"2023-03-22T14:13:33Z","title":"Gesang auf der ,imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen der Stimmen von Händel-Solisten in der musikalischen Presse des 19. Jahrhunderts","publication_identifier":{"isbn":["9783761814567"]},"year":"2016","intvolume":"        62","page":"265–283","citation":{"ama":"Höink D. Gesang auf der ,imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen der Stimmen von Händel-Solisten in der musikalischen Presse des 19. Jahrhunderts. <i>Händel-Jahrbuch</i>. 2016;62:265–283.","chicago":"Höink, Dominik. “Gesang Auf Der ,Imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen Der Stimmen von Händel-Solisten in Der Musikalischen Presse Des 19. Jahrhunderts.” <i>Händel-Jahrbuch</i> 62 (2016): 265–283.","ieee":"D. Höink, “Gesang auf der ,imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen der Stimmen von Händel-Solisten in der musikalischen Presse des 19. Jahrhunderts,” <i>Händel-Jahrbuch</i>, vol. 62, pp. 265–283, 2016.","apa":"Höink, D. (2016). Gesang auf der ,imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen der Stimmen von Händel-Solisten in der musikalischen Presse des 19. Jahrhunderts. <i>Händel-Jahrbuch</i>, <i>62</i>, 265–283.","short":"D. Höink, Händel-Jahrbuch 62 (2016) 265–283.","bibtex":"@article{Höink_2016, title={Gesang auf der ,imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen der Stimmen von Händel-Solisten in der musikalischen Presse des 19. Jahrhunderts}, volume={62}, journal={Händel-Jahrbuch}, publisher={Bärenreiter}, author={Höink, Dominik}, year={2016}, pages={265–283} }","mla":"Höink, Dominik. “Gesang Auf Der ,Imaginierten‘ Bühne. Charakterisierungen Der Stimmen von Händel-Solisten in Der Musikalischen Presse Des 19. Jahrhunderts.” <i>Händel-Jahrbuch</i>, vol. 62, Bärenreiter, 2016, pp. 265–283."},"_id":"43084","department":[{"_id":"716"}],"user_id":"73564","language":[{"iso":"eng"}],"publication":"Händel-Jahrbuch","type":"journal_article","status":"public"},{"editor":[{"last_name":"Heidrich","full_name":"Heidrich, Jürgen","first_name":"Jürgen"}],"status":"public","publication":"Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien und Böhmen","type":"book_chapter","extern":"1","_id":"59886","department":[{"_id":"872"}],"user_id":"102981","series_title":"Jahrbuch für Renaissancemusik troja","year":"2016","page":"145-152","citation":{"mla":"Plaksin, Anna Viktoria Katrin. “Repertoireüberschneidungen Römischer Und Osteuropäischer Quellen.” <i>Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie Des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien Und Böhmen</i>, edited by Jürgen Heidrich, vol. 12 (2013), 2016, pp. 145–52, doi:<a href=\"https://doi.org/10.17879/35229780962 \">10.17879/35229780962 </a>.","bibtex":"@inbook{Plaksin_2016, series={Jahrbuch für Renaissancemusik troja}, title={Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen}, volume={12 (2013)}, DOI={<a href=\"https://doi.org/10.17879/35229780962 \">10.17879/35229780962 </a>}, booktitle={Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien und Böhmen}, author={Plaksin, Anna Viktoria Katrin}, editor={Heidrich, Jürgen}, year={2016}, pages={145–152}, collection={Jahrbuch für Renaissancemusik troja} }","short":"A.V.K. Plaksin, in: J. Heidrich (Ed.), Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie Des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien Und Böhmen, 2016, pp. 145–152.","apa":"Plaksin, A. V. K. (2016). Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen. In J. Heidrich (Ed.), <i>Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien und Böhmen: Vol. 12 (2013)</i> (pp. 145–152). <a href=\"https://doi.org/10.17879/35229780962 \">https://doi.org/10.17879/35229780962 </a>","ieee":"A. V. K. Plaksin, “Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen,” in <i>Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien und Böhmen</i>, vol. 12 (2013), J. Heidrich, Ed. 2016, pp. 145–152.","chicago":"Plaksin, Anna Viktoria Katrin. “Repertoireüberschneidungen Römischer Und Osteuropäischer Quellen.” In <i>Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie Des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien Und Böhmen</i>, edited by Jürgen Heidrich, 12 (2013):145–52. Jahrbuch Für Renaissancemusik Troja, 2016. <a href=\"https://doi.org/10.17879/35229780962 \">https://doi.org/10.17879/35229780962 </a>.","ama":"Plaksin AVK. Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen. In: Heidrich J, ed. <i>Imitatio – Aemulatio – Superatio? Vokalpolyphonie Des 15./16. Jahrhunderts in Polen, Schlesien Und Böhmen</i>. Vol 12 (2013). Jahrbuch für Renaissancemusik troja. ; 2016:145-152. doi:<a href=\"https://doi.org/10.17879/35229780962 \">10.17879/35229780962 </a>"},"title":"Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen","doi":"10.17879/35229780962 ","main_file_link":[{"url":"https://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:6-35229784885","open_access":"1"}],"date_updated":"2025-05-13T13:27:35Z","oa":"1","volume":"12 (2013)","date_created":"2025-05-13T13:23:09Z","author":[{"first_name":"Anna Viktoria Katrin","full_name":"Plaksin, Anna Viktoria Katrin","id":"102981","last_name":"Plaksin","orcid":"0000-0002-9969-0608"}]},{"_id":"47359","department":[{"_id":"233"}],"user_id":"14972","language":[{"iso":"eng"}],"publication":"Ei, dem alten Herrn zoll’ ich Achtung gern' Festschrift für Joachim Veit zum 60. Geburtstag}","type":"book_chapter","editor":[{"first_name":"K.","full_name":"Richts, K.","last_name":"Richts"},{"last_name":"Stadler","full_name":"Stadler, P.","first_name":"P."}],"status":"public","publisher":"Allitera Verlag","date_updated":"2026-03-09T12:38:04Z","date_created":"2023-09-25T10:44:13Z","author":[{"last_name":"Bohl","full_name":"Bohl, Benjamin W.","first_name":"Benjamin W."},{"full_name":"Berndt, Axel","id":"55565","last_name":"Berndt","first_name":"Axel"},{"full_name":"Waloschek, S.","last_name":"Waloschek","first_name":"S."},{"first_name":"A.","full_name":"Hadjakos, A.","last_name":"Hadjakos"}],"title":"Dem Igel Sitte lehren … Musikedition: von der digitalen Verfügbarkeit zur aktiven Nutzung","year":"2016","place":"Munich, Germany","page":"141–163","citation":{"ama":"Bohl BW, Berndt A, Waloschek S, Hadjakos A. Dem Igel Sitte lehren … Musikedition: von der digitalen Verfügbarkeit zur aktiven Nutzung. In: Richts K, Stadler P, eds. <i>Ei, Dem Alten Herrn Zoll’ Ich Achtung Gern’ Festschrift Für Joachim Veit Zum 60. Geburtstag}</i>. Allitera Verlag; 2016:141–163.","ieee":"B. W. Bohl, A. Berndt, S. Waloschek, and A. Hadjakos, “Dem Igel Sitte lehren … Musikedition: von der digitalen Verfügbarkeit zur aktiven Nutzung,” in <i>Ei, dem alten Herrn zoll’ ich Achtung gern’ Festschrift für Joachim Veit zum 60. Geburtstag}</i>, K. Richts and P. Stadler, Eds. Munich, Germany: Allitera Verlag, 2016, pp. 141–163.","chicago":"Bohl, Benjamin W., Axel Berndt, S. Waloschek, and A. Hadjakos. “Dem Igel Sitte Lehren … Musikedition: Von Der Digitalen Verfügbarkeit Zur Aktiven Nutzung.” In <i>Ei, Dem Alten Herrn Zoll’ Ich Achtung Gern’ Festschrift Für Joachim Veit Zum 60. Geburtstag}</i>, edited by K. Richts and P. Stadler, 141–163. Munich, Germany: Allitera Verlag, 2016.","bibtex":"@inbook{Bohl_Berndt_Waloschek_Hadjakos_2016, place={Munich, Germany}, title={Dem Igel Sitte lehren … Musikedition: von der digitalen Verfügbarkeit zur aktiven Nutzung}, booktitle={Ei, dem alten Herrn zoll’ ich Achtung gern’ Festschrift für Joachim Veit zum 60. Geburtstag}}, publisher={Allitera Verlag}, author={Bohl, Benjamin W. and Berndt, Axel and Waloschek, S. and Hadjakos, A.}, editor={Richts, K. and Stadler, P.}, year={2016}, pages={141–163} }","short":"B.W. Bohl, A. Berndt, S. Waloschek, A. Hadjakos, in: K. Richts, P. Stadler (Eds.), Ei, Dem Alten Herrn Zoll’ Ich Achtung Gern’ Festschrift Für Joachim Veit Zum 60. Geburtstag}, Allitera Verlag, Munich, Germany, 2016, pp. 141–163.","mla":"Bohl, Benjamin W., et al. “Dem Igel Sitte Lehren … Musikedition: Von Der Digitalen Verfügbarkeit Zur Aktiven Nutzung.” <i>Ei, Dem Alten Herrn Zoll’ Ich Achtung Gern’ Festschrift Für Joachim Veit Zum 60. Geburtstag}</i>, edited by K. Richts and P. Stadler, Allitera Verlag, 2016, pp. 141–163.","apa":"Bohl, B. W., Berndt, A., Waloschek, S., &#38; Hadjakos, A. (2016). Dem Igel Sitte lehren … Musikedition: von der digitalen Verfügbarkeit zur aktiven Nutzung. In K. Richts &#38; P. Stadler (Eds.), <i>Ei, dem alten Herrn zoll’ ich Achtung gern’ Festschrift für Joachim Veit zum 60. Geburtstag}</i> (pp. 141–163). Allitera Verlag."}},{"title":"Interactive Scores in Classical Music Production","date_updated":"2026-03-09T12:53:02Z","publisher":"Int. Society for Music Information Retrieval","author":[{"last_name":"Waloschek","full_name":"Waloschek, S.","first_name":"S."},{"first_name":"Axel","full_name":"Berndt, Axel","id":"55565","last_name":"Berndt"},{"first_name":"Benjamin W.","full_name":"Bohl, Benjamin W.","last_name":"Bohl"},{"first_name":"A.","last_name":"Hadjakos","full_name":"Hadjakos, A."}],"date_created":"2023-09-25T10:44:12Z","place":"New York, NY, USA","year":"2016","citation":{"bibtex":"@inproceedings{Waloschek_Berndt_Bohl_Hadjakos_2016, place={New York, NY, USA}, title={Interactive Scores in Classical Music Production}, booktitle={Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016}, publisher={Int. Society for Music Information Retrieval}, author={Waloschek, S. and Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W. and Hadjakos, A.}, editor={Mandel, M.}, year={2016} }","short":"S. Waloschek, A. Berndt, B.W. Bohl, A. Hadjakos, in: M. Mandel (Ed.), Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016, Int. Society for Music Information Retrieval, New York, NY, USA, 2016.","mla":"Waloschek, S., et al. “Interactive Scores in Classical Music Production.” <i>Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016</i>, edited by M. Mandel, Int. Society for Music Information Retrieval, 2016.","apa":"Waloschek, S., Berndt, A., Bohl, B. W., &#38; Hadjakos, A. (2016). Interactive Scores in Classical Music Production. In M. Mandel (Ed.), <i>Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016</i>. Int. Society for Music Information Retrieval.","chicago":"Waloschek, S., Axel Berndt, Benjamin W. Bohl, and A. Hadjakos. “Interactive Scores in Classical Music Production.” In <i>Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016</i>, edited by M. Mandel. New York, NY, USA: Int. Society for Music Information Retrieval, 2016.","ieee":"S. Waloschek, A. Berndt, B. W. Bohl, and A. Hadjakos, “Interactive Scores in Classical Music Production,” in <i>Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016</i>, 2016.","ama":"Waloschek S, Berndt A, Bohl BW, Hadjakos A. Interactive Scores in Classical Music Production. In: Mandel M, ed. <i>Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016</i>. Int. Society for Music Information Retrieval; 2016."},"language":[{"iso":"eng"}],"_id":"47356","user_id":"14972","department":[{"_id":"233"}],"editor":[{"first_name":"M.","last_name":"Mandel","full_name":"Mandel, M."}],"status":"public","type":"conference","publication":"Proc. of the 17th Int. Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR) 2016"},{"department":[{"_id":"233"}],"user_id":"14972","_id":"47360","language":[{"iso":"eng"}],"publication":"DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities als fachübergreifendes Forschungsparadigma","type":"conference","status":"public","author":[{"first_name":"Benjamin W.","last_name":"Bohl","full_name":"Bohl, Benjamin W."},{"first_name":"Axel","full_name":"Berndt, Axel","id":"55565","last_name":"Berndt"},{"id":"9109","full_name":"Senft, Björn","last_name":"Senft","first_name":"Björn"}],"date_created":"2023-09-25T10:44:13Z","publisher":"Nisaba Verlag","date_updated":"2026-03-09T12:55:57Z","title":"Formate als Sackgassen: Handlungsempfehlungen","citation":{"short":"B.W. Bohl, A. Berndt, B. Senft, in: DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities Als Fachübergreifendes Forschungsparadigma, Nisaba Verlag, Leipzig, Germany, 2016.","mla":"Bohl, Benjamin W., et al. “Formate Als Sackgassen: Handlungsempfehlungen.” <i>DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities Als Fachübergreifendes Forschungsparadigma</i>, Nisaba Verlag, 2016.","bibtex":"@inproceedings{Bohl_Berndt_Senft_2016, place={Leipzig, Germany}, title={Formate als Sackgassen: Handlungsempfehlungen}, booktitle={DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities als fachübergreifendes Forschungsparadigma}, publisher={Nisaba Verlag}, author={Bohl, Benjamin W. and Berndt, Axel and Senft, Björn}, year={2016} }","apa":"Bohl, B. W., Berndt, A., &#38; Senft, B. (2016). Formate als Sackgassen: Handlungsempfehlungen. <i>DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities Als Fachübergreifendes Forschungsparadigma</i>.","ama":"Bohl BW, Berndt A, Senft B. Formate als Sackgassen: Handlungsempfehlungen. In: <i>DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities Als Fachübergreifendes Forschungsparadigma</i>. Nisaba Verlag; 2016.","chicago":"Bohl, Benjamin W., Axel Berndt, and Björn Senft. “Formate Als Sackgassen: Handlungsempfehlungen.” In <i>DHd 2016: Modellierung – Vernetzung – Visualisierung: Die Digital Humanities Als Fachübergreifendes Forschungsparadigma</i>. Leipzig, Germany: Nisaba Verlag, 2016.","ieee":"B. W. Bohl, A. Berndt, and B. Senft, “Formate als Sackgassen: Handlungsempfehlungen,” 2016."},"year":"2016","place":"Leipzig, Germany"},{"title":"Accelerating the Editing Phase in Music Productions using Interactive Scores","author":[{"first_name":"S.","full_name":"Waloschek, S.","last_name":"Waloschek"},{"first_name":"Axel","last_name":"Berndt","id":"55565","full_name":"Berndt, Axel"},{"first_name":"Benjamin W.","full_name":"Bohl, Benjamin W.","last_name":"Bohl"},{"first_name":"A.","last_name":"Hadjakos","full_name":"Hadjakos, A."}],"date_created":"2023-09-25T10:44:12Z","publisher":"Audio Engineering Society (AES)","date_updated":"2026-03-09T12:52:02Z","citation":{"chicago":"Waloschek, S., Axel Berndt, Benjamin W. Bohl, and A. Hadjakos. “Accelerating the Editing Phase in Music Productions Using Interactive Scores.” In <i>Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production</i>. London, UK: Audio Engineering Society (AES), 2016.","ieee":"S. Waloschek, A. Berndt, B. W. Bohl, and A. Hadjakos, “Accelerating the Editing Phase in Music Productions using Interactive Scores,” 2016.","mla":"Waloschek, S., et al. “Accelerating the Editing Phase in Music Productions Using Interactive Scores.” <i>Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production</i>, Audio Engineering Society (AES), 2016.","bibtex":"@inproceedings{Waloschek_Berndt_Bohl_Hadjakos_2016, place={London, UK}, title={Accelerating the Editing Phase in Music Productions using Interactive Scores}, booktitle={Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production}, publisher={Audio Engineering Society (AES)}, author={Waloschek, S. and Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W. and Hadjakos, A.}, year={2016} }","short":"S. Waloschek, A. Berndt, B.W. Bohl, A. Hadjakos, in: Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production, Audio Engineering Society (AES), London, UK, 2016.","apa":"Waloschek, S., Berndt, A., Bohl, B. W., &#38; Hadjakos, A. (2016). Accelerating the Editing Phase in Music Productions using Interactive Scores. <i>Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production</i>.","ama":"Waloschek S, Berndt A, Bohl BW, Hadjakos A. Accelerating the Editing Phase in Music Productions using Interactive Scores. In: <i>Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production</i>. Audio Engineering Society (AES); 2016."},"place":"London, UK","year":"2016","language":[{"iso":"eng"}],"user_id":"14972","department":[{"_id":"233"}],"_id":"47355","status":"public","type":"conference","publication":"Proc. of the 2nd AES Workshop on Intelligent Music Production"},{"title":"XML Music Performance Description","date_created":"2023-09-25T10:44:13Z","author":[{"first_name":"Axel","last_name":"Berndt","full_name":"Berndt, Axel","id":"55565"},{"last_name":"Bohl","full_name":"Bohl, Benjamin W.","first_name":"Benjamin W."}],"publisher":"Music Encoding Initiative","date_updated":"2026-03-09T12:54:49Z","page":"91-94","citation":{"bibtex":"@inproceedings{Berndt_Bohl_2016, place={Montréal, Canada}, title={XML Music Performance Description}, booktitle={Music Encoding Conference 2016}, publisher={Music Encoding Initiative}, author={Berndt, Axel and Bohl, Benjamin W.}, editor={Di Bacco, G. and Kepper, J. and Roland, Perry D.}, year={2016}, pages={91–94} }","mla":"Berndt, Axel, and Benjamin W. Bohl. “XML Music Performance Description.” <i>Music Encoding Conference 2016</i>, edited by G. Di Bacco et al., Music Encoding Initiative, 2016, pp. 91–94.","short":"A. Berndt, B.W. Bohl, in: G. Di Bacco, J. Kepper, P.D. Roland (Eds.), Music Encoding Conference 2016, Music Encoding Initiative, Montréal, Canada, 2016, pp. 91–94.","apa":"Berndt, A., &#38; Bohl, B. W. (2016). XML Music Performance Description. In G. Di Bacco, J. Kepper, &#38; P. D. Roland (Eds.), <i>Music Encoding Conference 2016</i> (pp. 91–94). Music Encoding Initiative.","chicago":"Berndt, Axel, and Benjamin W. Bohl. “XML Music Performance Description.” In <i>Music Encoding Conference 2016</i>, edited by G. Di Bacco, J. Kepper, and Perry D. Roland, 91–94. Montréal, Canada: Music Encoding Initiative, 2016.","ieee":"A. Berndt and B. W. Bohl, “XML Music Performance Description,” in <i>Music Encoding Conference 2016</i>, 2016, pp. 91–94.","ama":"Berndt A, Bohl BW. XML Music Performance Description. In: Di Bacco G, Kepper J, Roland PD, eds. <i>Music Encoding Conference 2016</i>. Music Encoding Initiative; 2016:91-94."},"place":"Montréal, Canada","year":"2016","language":[{"iso":"eng"}],"department":[{"_id":"233"}],"user_id":"14972","_id":"47358","status":"public","editor":[{"full_name":"Di Bacco, G.","last_name":"Di Bacco","first_name":"G."},{"first_name":"J.","last_name":"Kepper","full_name":"Kepper, J."},{"first_name":"Perry D.","last_name":"Roland","full_name":"Roland, Perry D."}],"publication":"Music Encoding Conference 2016","type":"conference"},{"user_id":"439","department":[{"_id":"233"}],"_id":"27464","language":[{"iso":"eng"}],"type":"conference","status":"public","author":[{"first_name":"Nikolaos","full_name":"Beer, Nikolaos","last_name":"Beer"},{"last_name":"Röwenstrunk","full_name":"Röwenstrunk, Daniel","first_name":"Daniel"}],"date_created":"2021-11-15T13:43:07Z","date_updated":"2022-01-06T06:57:39Z","conference":{"name":"Jahrestagung des Verbands Digital Humanities im deutschsprachigen Raum","start_date":"2015-02-25","end_date":"2015-02-27","location":"Karl-Franzens-Universität Graz"},"title":"Workshop \"Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen\"","citation":{"apa":"Beer, N., &#38; Röwenstrunk, D. (2015). <i>Workshop “Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen.”</i> Jahrestagung des Verbands Digital Humanities im deutschsprachigen Raum, Karl-Franzens-Universität Graz.","bibtex":"@inproceedings{Beer_Röwenstrunk_2015, title={Workshop “Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen”}, author={Beer, Nikolaos and Röwenstrunk, Daniel}, year={2015} }","mla":"Beer, Nikolaos, and Daniel Röwenstrunk. <i>Workshop “Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen.”</i> 2015.","short":"N. Beer, D. Röwenstrunk, in: 2015.","ama":"Beer N, Röwenstrunk D. Workshop “Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen.” In: ; 2015.","chicago":"Beer, Nikolaos, and Daniel Röwenstrunk. “Workshop ‘Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen,’” 2015.","ieee":"N. Beer and D. Röwenstrunk, “Workshop ‘Einführung in Die Nutzung Der Edirom Tools Im Kontext Digitaler Musikeditionen,’” presented at the Jahrestagung des Verbands Digital Humanities im deutschsprachigen Raum, Karl-Franzens-Universität Graz, 2015."},"year":"2015"},{"status":"public","type":"conference","language":[{"iso":"eng"}],"_id":"27476","department":[{"_id":"233"}],"user_id":"439","year":"2015","citation":{"chicago":"Komprecht, Anna Maria, and Daniel Röwenstrunk. “What Is Granularity of Musical Objects?,” 2015.","ieee":"A. M. Komprecht and D. Röwenstrunk, “What is Granularity of Musical Objects?,” presented at the Music Encoding Conference 2015, Florence, Italy, 2015.","ama":"Komprecht AM, Röwenstrunk D. What is Granularity of Musical Objects? In: ; 2015.","bibtex":"@inproceedings{Komprecht_Röwenstrunk_2015, title={What is Granularity of Musical Objects?}, author={Komprecht, Anna Maria and Röwenstrunk, Daniel}, year={2015} }","short":"A.M. Komprecht, D. Röwenstrunk, in: 2015.","mla":"Komprecht, Anna Maria, and Daniel Röwenstrunk. <i>What Is Granularity of Musical Objects?</i> 2015.","apa":"Komprecht, A. M., &#38; Röwenstrunk, D. (2015). <i>What is Granularity of Musical Objects?</i> Music Encoding Conference 2015, Florence, Italy."},"title":"What is Granularity of Musical Objects?","conference":{"name":"Music Encoding Conference 2015","start_date":"2015-05-18","end_date":"2015-05-21","location":"Florence, Italy"},"date_updated":"2022-01-06T06:57:40Z","author":[{"first_name":"Anna Maria","full_name":"Komprecht, Anna Maria","last_name":"Komprecht"},{"first_name":"Daniel","full_name":"Röwenstrunk, Daniel","last_name":"Röwenstrunk"}],"date_created":"2021-11-15T14:02:48Z"},{"publication":"Datenbank-Spektrum","type":"journal_article","status":"public","_id":"12934","department":[{"_id":"233"}],"user_id":"439","language":[{"iso":"ger"}],"publication_identifier":{"issn":["1618-2162","1610-1995"]},"publication_status":"published","year":"2015","page":"65-72","citation":{"bibtex":"@article{Röwenstrunk_Prätzlich_Betzwieser_Müller_Szwillus_Veit_2015, title={Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht}, DOI={<a href=\"https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0\">10.1007/s13222-015-0179-0</a>}, journal={Datenbank-Spektrum}, author={Röwenstrunk, Daniel and Prätzlich, Thomas and Betzwieser, Thomas and Müller, Meinard and Szwillus, Gerd and Veit, Joachim}, year={2015}, pages={65–72} }","short":"D. Röwenstrunk, T. Prätzlich, T. Betzwieser, M. Müller, G. Szwillus, J. Veit, Datenbank-Spektrum (2015) 65–72.","mla":"Röwenstrunk, Daniel, et al. “Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht.” <i>Datenbank-Spektrum</i>, 2015, pp. 65–72, doi:<a href=\"https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0\">10.1007/s13222-015-0179-0</a>.","apa":"Röwenstrunk, D., Prätzlich, T., Betzwieser, T., Müller, M., Szwillus, G., &#38; Veit, J. (2015). Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht. <i>Datenbank-Spektrum</i>, 65–72. <a href=\"https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0\">https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0</a>","chicago":"Röwenstrunk, Daniel, Thomas Prätzlich, Thomas Betzwieser, Meinard Müller, Gerd Szwillus, and Joachim Veit. “Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht.” <i>Datenbank-Spektrum</i>, 2015, 65–72. <a href=\"https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0\">https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0</a>.","ieee":"D. Röwenstrunk, T. Prätzlich, T. Betzwieser, M. Müller, G. Szwillus, and J. Veit, “Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht,” <i>Datenbank-Spektrum</i>, pp. 65–72, 2015.","ama":"Röwenstrunk D, Prätzlich T, Betzwieser T, Müller M, Szwillus G, Veit J. Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht. <i>Datenbank-Spektrum</i>. 2015:65-72. doi:<a href=\"https://doi.org/10.1007/s13222-015-0179-0\">10.1007/s13222-015-0179-0</a>"},"date_updated":"2022-01-06T06:51:26Z","author":[{"full_name":"Röwenstrunk, Daniel","id":"439","orcid":"https://orcid.org/0000-0001-6271-2095","last_name":"Röwenstrunk","first_name":"Daniel"},{"full_name":"Prätzlich, Thomas","last_name":"Prätzlich","first_name":"Thomas"},{"last_name":"Betzwieser","full_name":"Betzwieser, Thomas","first_name":"Thomas"},{"first_name":"Meinard","full_name":"Müller, Meinard","last_name":"Müller"},{"first_name":"Gerd","last_name":"Szwillus","full_name":"Szwillus, Gerd"},{"last_name":"Veit","full_name":"Veit, Joachim","first_name":"Joachim"}],"date_created":"2019-08-16T12:40:35Z","title":"Das Gesamtkunstwerk Oper aus Datensicht","doi":"10.1007/s13222-015-0179-0"},{"language":[{"iso":"ger"}],"keyword":["Musicology"],"publication":"Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft","abstract":[{"lang":"eng","text":"In creating a Hybrid Edition of Justine Favart’s and Adolphe Blaise’s Annette et Lubin, a ‹comédie en vaudevilles› that premiered in Paris at the Comédie-Italienne in early 1762, for the OPERA series, the authors explore new ways of editing opera by means of XML/Edirom technology. In the light of Patrick Sahle’s account of edition as hypertext (chapter „Edition als Hypertext“ in Digitale Editionsformen, 2013), the paper focusses on the ‹timbre› indications inherent to the literary text, proposes an understanding of the ‹timbres› that is quite close to what we know as hyperlinks in the age of hypertext, and discusses, from a firmly pragmatic standpoint, the editors’ handling of what one might regard as abundance of hyperlinks.\r\nConstructing a historical-critical edition implies, of course, all ‘traditional’ tasks of philological groundwork. But beyond this, today, defining the concept of and programming a vast number of digital links are part of an editor’s core activities: editorially controlled representations of connections inherent to the text, both on the philological, and the historical level."}],"date_created":"2023-09-27T07:07:01Z","publisher":"de Gruyter","title":"Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762)","quality_controlled":"1","year":"2015","department":[{"_id":"233"},{"_id":"572"},{"_id":"856"}],"user_id":"61139","_id":"47485","extern":"1","article_type":"original","type":"journal_article","status":"public","volume":29,"author":[{"full_name":"Droese, Janine","last_name":"Droese","first_name":"Janine"},{"first_name":"Andreas","last_name":"Münzmay","orcid":"0000-0002-8373-4055","full_name":"Münzmay, Andreas","id":"61139"}],"date_updated":"2024-02-19T08:52:02Z","doi":"10.1515/editio-2015-007","main_file_link":[{"url":"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007"}],"publication_identifier":{"issn":["1865-9446","0931-3079"]},"publication_status":"published","intvolume":"        29","page":"85 - 102","citation":{"ama":"Droese J, Münzmay A. Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762). <i>Editio Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft</i>. 2015;29:85-102. doi:<a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007\">10.1515/editio-2015-007</a>","ieee":"J. Droese and A. Münzmay, “Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762),” <i>Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft</i>, vol. 29, pp. 85–102, 2015, doi: <a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007\">10.1515/editio-2015-007</a>.","chicago":"Droese, Janine, and Andreas Münzmay. “Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762).” <i>Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft</i> 29 (2015): 85–102. <a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007\">https://doi.org/10.1515/editio-2015-007</a>.","mla":"Droese, Janine, and Andreas Münzmay. “Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762).” <i>Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft</i>, vol. 29, de Gruyter, 2015, pp. 85–102, doi:<a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007\">10.1515/editio-2015-007</a>.","bibtex":"@article{Droese_Münzmay_2015, title={Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762)}, volume={29}, DOI={<a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007\">10.1515/editio-2015-007</a>}, journal={Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft}, publisher={de Gruyter}, author={Droese, Janine and Münzmay, Andreas}, year={2015}, pages={85–102} }","short":"J. Droese, A. Münzmay, Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft 29 (2015) 85–102.","apa":"Droese, J., &#38; Münzmay, A. (2015). Pfade im editorischen Netz. Überlegungen zur Pragmatik des editorischen Hyperlinks am Beispiel der Comédie en vaudevilles Annette et Lubin (1762). <i>Editio. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft</i>, <i>29</i>, 85–102. <a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2015-007\">https://doi.org/10.1515/editio-2015-007</a>"}},{"language":[{"iso":"eng"}],"_id":"49945","department":[{"_id":"572"}],"series_title":"Ottoman Empire and European Theatre","user_id":"61139","editor":[{"last_name":"Hüttler","full_name":"Hüttler, Michael","first_name":"Michael"},{"first_name":"Emily","last_name":"M. N. Kugler","full_name":"M. N. Kugler, Emily"},{"last_name":"Weidinger","full_name":"Weidinger, Hans Ernst","first_name":"Hans Ernst"}],"status":"public","publication":"Images of the Harem in Literature and Theatre","type":"book_chapter","title":"Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre","publisher":"Hollitzer","date_updated":"2024-02-19T11:08:29Z","volume":3,"author":[{"first_name":"Andreas","full_name":"Münzmay, Andreas","id":"61139","orcid":"0000-0002-8373-4055","last_name":"Münzmay"}],"date_created":"2023-12-20T14:40:14Z","place":"Wien","year":"2015","intvolume":"         3","page":"427 - 454","citation":{"short":"A. Münzmay, in: M. Hüttler, E. M. N. Kugler, H.E. Weidinger (Eds.), Images of the Harem in Literature and Theatre, Hollitzer, Wien, 2015, pp. 427–454.","bibtex":"@inbook{Münzmay_2015, place={Wien}, series={Ottoman Empire and European Theatre}, title={Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre}, volume={3}, booktitle={Images of the Harem in Literature and Theatre}, publisher={Hollitzer}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Hüttler, Michael and M. N. Kugler, Emily and Weidinger, Hans Ernst}, year={2015}, pages={427–454}, collection={Ottoman Empire and European Theatre} }","mla":"Münzmay, Andreas. “Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et Le Pacha and in Its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre.” <i>Images of the Harem in Literature and Theatre</i>, edited by Michael Hüttler et al., vol. 3, Hollitzer, 2015, pp. 427–54.","apa":"Münzmay, A. (2015). Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre. In M. Hüttler, E. M. N. Kugler, &#38; H. E. Weidinger (Eds.), <i>Images of the Harem in Literature and Theatre</i> (Vol. 3, pp. 427–454). Hollitzer.","ama":"Münzmay A. Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre. In: Hüttler M, M. N. Kugler E, Weidinger HE, eds. <i>Images of the Harem in Literature and Theatre</i>. Vol 3. Ottoman Empire and European Theatre. Hollitzer; 2015:427-454.","chicago":"Münzmay, Andreas. “Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et Le Pacha and in Its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre.” In <i>Images of the Harem in Literature and Theatre</i>, edited by Michael Hüttler, Emily M. N. Kugler, and Hans Ernst Weidinger, 3:427–54. Ottoman Empire and European Theatre. Wien: Hollitzer, 2015.","ieee":"A. Münzmay, “Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre,” in <i>Images of the Harem in Literature and Theatre</i>, vol. 3, M. Hüttler, E. M. N. Kugler, and H. E. Weidinger, Eds. Wien: Hollitzer, 2015, pp. 427–454."}},{"citation":{"bibtex":"@inbook{Münzmay_2015, place={Montpellier}, title={Faire parler l’hypertextualité}, booktitle={Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux}, publisher={Espaces 34}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Beaucé, Pauline and Rubellin, Françoise}, year={2015}, pages={51–70} }","mla":"Münzmay, Andreas. “Faire Parler l’hypertextualité.” <i>Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux</i>, edited by Pauline Beaucé and Françoise Rubellin, Espaces 34, 2015, pp. 51–70.","short":"A. Münzmay, in: P. Beaucé, F. Rubellin (Eds.), Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux, Espaces 34, Montpellier, 2015, pp. 51–70.","apa":"Münzmay, A. (2015). Faire parler l’hypertextualité. In P. Beaucé &#38; F. Rubellin (Eds.), <i>Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux</i> (pp. 51–70). Espaces 34.","ieee":"A. Münzmay, “Faire parler l’hypertextualité,” in <i>Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux</i>, P. Beaucé and F. Rubellin, Eds. Montpellier: Espaces 34, 2015, pp. 51–70.","chicago":"Münzmay, Andreas. “Faire Parler l’hypertextualité.” In <i>Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux</i>, edited by Pauline Beaucé and Françoise Rubellin, 51–70. Montpellier: Espaces 34, 2015.","ama":"Münzmay A. Faire parler l’hypertextualité. In: Beaucé P, Rubellin F, eds. <i>Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux</i>. Espaces 34; 2015:51-70."},"page":"51 - 70","place":"Montpellier","year":"2015","title":"Faire parler l’hypertextualité","date_created":"2023-12-20T14:42:40Z","author":[{"first_name":"Andreas","full_name":"Münzmay, Andreas","id":"61139","last_name":"Münzmay","orcid":"0000-0002-8373-4055"}],"date_updated":"2024-02-19T11:18:05Z","publisher":"Espaces 34","status":"public","editor":[{"full_name":"Beaucé, Pauline","last_name":"Beaucé","first_name":"Pauline"},{"first_name":"Françoise","last_name":"Rubellin","full_name":"Rubellin, Françoise"}],"type":"book_chapter","publication":"Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux","alternative_title":["Vers une édition critique d’Annette et Lubin (Comédie-Italienne, 1762)"],"language":[{"iso":"eng"}],"user_id":"61139","department":[{"_id":"572"}],"_id":"49948"},{"editor":[{"full_name":"Betzwieser, Thomas","last_name":"Betzwieser","first_name":"Thomas"}],"abstract":[{"text":"Wie arbeitete Berlioz als Librettist? Dass der Opernkomponist Berlioz sich auf Gluck und Spontini als Vorbilder berief, das heißt, dass sein das eigene Schaffen untermauernder Rückblick die moderne französische grand opéra seit den ausgehenden 1820er-Jahren gewissermaßen übersprang, ist schon angesichts der schieren Präsenz der Werke Aubers, Halévys und Meyerbeers auf den europäischen Spielplänen als sehr bewusst angewandte diskursive Strategie aufzufassen. Eine offene Frage ist dabei diejenige nach den eigentlichen poetologischen Funktionsgrundlagen dieses spezifisch Berlioz’schen Traditionsbezugs. So erscheint es lohnend, an dieser Stelle einen Schritt hinter den musikalischen Kompositionsprozess zurückzugehen zu dessen librettistisch-dramaturgischen Grundlegungen und zu fragen, inwieweit Berlioz – in seiner Funktion als sein eigener Librettist – den musiktheatralen Text (hier: im Sinne eines umfassenden, die medialen Ebenen Sprache, Musik, Bühne einschließenden Textbegriffs) so vorstrukturierte, dass er sein vom Mainstream der grand opéra seiner Zeit deutlich verschiedenes opernkompositorisches Konzept zu tragen vermochte. Betrifft Berlioz’ Orientierung an älteren Vorbildern der französischen Oper unbestritten die Wahl des antiken Sujets, so zielt sie aber, davon ausgehend und gleichzeitig darüber weit hinausgehend, auch auf eine Art Wiedergewinnung von Raum für die genuin musikalische Mitteilung. Berlioz erarbeitet sich dies in Abgrenzung zu jener Dramaturgie der modernen französischen Oper seiner Zeit, deren zentrale Errungenschaft die musiktheatrale Präsentation einer in realistischer Weise voranschreitenden, innerhalb des Werks geschlossenen Handlung war. Die Fragmentierung der Dramaturgie (im Sinne einer Auflösung des Primats der Stringenz der Intrige), die Berlioz dafür nicht nur in Kauf nimmt, sondern überaus gezielt betreibt, darf wohl gleichermaßen als eine am barock-klassischen Muster orientierte, wie auf die Modernen des späteren 19. und des 20. Jahrhunderts vorausweisende Strategie begriffen werden. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Selbstzitaten, die Berlioz in “Les Troyens” verwendet, allen voran wird hier erstmals in der Forschungsliteratur die Verwendung der “idée fixe” aus der “Symphonie fantastique” in den Blick genommen.","lang":"ger"}],"status":"public","type":"book_chapter","publication":"Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität","keyword":["Musicology"],"extern":"1","language":[{"iso":"ger"}],"_id":"49943","user_id":"61139","department":[{"_id":"233"}],"year":"2015","place":"Würzburg","citation":{"chicago":"Münzmay, Andreas. “Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung.” In <i>Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität</i>, edited by Thomas Betzwieser, 227–50. Würzburg: Königshausen und Neumann, 2015.","ieee":"A. Münzmay, “Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung,” in <i>Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität</i>, T. Betzwieser, Ed. Würzburg: Königshausen und Neumann, 2015, pp. 227–250.","ama":"Münzmay A. Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung. In: Betzwieser T, ed. <i>Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität</i>. Königshausen und Neumann; 2015:227-250.","bibtex":"@inbook{Münzmay_2015, place={Würzburg}, title={Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung}, booktitle={Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität}, publisher={Königshausen und Neumann}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Betzwieser, Thomas}, year={2015}, pages={227–250} }","mla":"Münzmay, Andreas. “Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung.” <i>Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität</i>, edited by Thomas Betzwieser, Königshausen und Neumann, 2015, pp. 227–50.","short":"A. Münzmay, in: T. Betzwieser (Ed.), Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität, Königshausen und Neumann, Würzburg, 2015, pp. 227–250.","apa":"Münzmay, A. (2015). Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung. In T. Betzwieser (Ed.), <i>Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität</i> (pp. 227–250). Königshausen und Neumann."},"page":"227 - 250","quality_controlled":"1","title":"Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung","publisher":"Königshausen und Neumann","date_updated":"2024-04-29T07:55:45Z","date_created":"2023-12-20T14:35:05Z","author":[{"last_name":"Münzmay","orcid":"0000-0002-8373-4055","full_name":"Münzmay, Andreas","id":"61139","first_name":"Andreas"}]},{"page":"162–167","citation":{"chicago":"Kepper, Johannes. “The Impact of the Digital. How Digital Editions Will Change Editing Itself, and What Can Be Learned from the History of Editing.” In <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>, edited by Perry D. Roland and Johannes Kepper, 162–167. Charlottesville und Detmold, 2015.","ieee":"J. Kepper, “The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing,” in <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>, P. D. Roland and J. Kepper, Eds. Charlottesville und Detmold, 2015, pp. 162–167.","ama":"Kepper J. The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing. In: Roland PD, Kepper J, eds. <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>. ; 2015:162–167.","apa":"Kepper, J. (2015). The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing. In P. D. Roland &#38; J. Kepper (Eds.), <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i> (pp. 162–167).","bibtex":"@inbook{Kepper_2015, place={Charlottesville und Detmold}, title={The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing}, booktitle={Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014}, author={Kepper, Johannes}, editor={Roland, Perry D. and Kepper, Johannes}, year={2015}, pages={162–167} }","short":"J. Kepper, in: P.D. Roland, J. Kepper (Eds.), Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014, Charlottesville und Detmold, 2015, pp. 162–167.","mla":"Kepper, Johannes. “The Impact of the Digital. How Digital Editions Will Change Editing Itself, and What Can Be Learned from the History of Editing.” <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>, edited by Perry D. Roland and Johannes Kepper, 2015, pp. 162–167."},"year":"2015","place":"Charlottesville und Detmold","publication_status":"published","title":"The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing","date_created":"2024-08-28T11:39:23Z","author":[{"first_name":"Johannes","id":"1684","full_name":"Kepper, Johannes","last_name":"Kepper","orcid":"0000-0003-4891-260X"}],"date_updated":"2024-08-28T13:30:22Z","status":"public","editor":[{"full_name":"Roland, Perry D.","last_name":"Roland","first_name":"Perry D."},{"first_name":"Johannes","full_name":"Kepper, Johannes","last_name":"Kepper"}],"publication":"Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014","type":"book_chapter","language":[{"iso":"eng"}],"department":[{"_id":"538"},{"_id":"874"}],"user_id":"1684","_id":"55826"},{"language":[{"iso":"eng"}],"department":[{"_id":"535"}],"user_id":"73564","_id":"37904","status":"public","editor":[{"full_name":"Synofzik, Thomas ","last_name":"Synofzik","first_name":"Thomas "},{"full_name":"Scholz, Ute ","last_name":"Scholz","first_name":"Ute "}],"publication":"Schumann-Studien","type":"book_chapter","title":"Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen","volume":11,"date_created":"2023-01-22T14:10:09Z","author":[{"id":"193","full_name":"Grotjahn, Rebecca","last_name":"Grotjahn","first_name":"Rebecca"}],"date_updated":"2023-01-22T14:10:50Z","publisher":"Studio.Verlag","page":"107–130","intvolume":"        11","citation":{"chicago":"Grotjahn, Rebecca. “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen.” In <i>Schumann-Studien</i>, edited by Thomas  Synofzik and Ute  Scholz, 11:107–130. Sinzig: Studio.Verlag, 2015.","ieee":"R. Grotjahn, “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen,” in <i>Schumann-Studien</i>, vol. 11, T. Synofzik and U. Scholz, Eds. Sinzig: Studio.Verlag, 2015, pp. 107–130.","ama":"Grotjahn R. Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen. In: Synofzik T, Scholz U, eds. <i>Schumann-Studien</i>. Vol 11. Studio.Verlag; 2015:107–130.","short":"R. Grotjahn, in: T. Synofzik, U. Scholz (Eds.), Schumann-Studien, Studio.Verlag, Sinzig, 2015, pp. 107–130.","mla":"Grotjahn, Rebecca. “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen.” <i>Schumann-Studien</i>, edited by Thomas  Synofzik and Ute  Scholz, vol. 11, Studio.Verlag, 2015, pp. 107–130.","bibtex":"@inbook{Grotjahn_2015, place={Sinzig}, title={Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen}, volume={11}, booktitle={Schumann-Studien}, publisher={Studio.Verlag}, author={Grotjahn, Rebecca}, editor={Synofzik, Thomas  and Scholz, Ute }, year={2015}, pages={107–130} }","apa":"Grotjahn, R. (2015). Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen. In T. Synofzik &#38; U. Scholz (Eds.), <i>Schumann-Studien</i> (Vol. 11, pp. 107–130). Studio.Verlag."},"year":"2015","place":"Sinzig","publication_identifier":{"isbn":["978-3-8956-4167-1"]}},{"user_id":"73564","department":[{"_id":"535"}],"_id":"37905","language":[{"iso":"ger"}],"type":"conference","publication":"Fortschritte der Akustik – DAGA","status":"public","abstract":[{"lang":"ger","text":"In der Fachliteratur heißt es, dass durch die Schallaufzeichnungsmethode mittels Grammophon nur ein Frequenzspektrum von ca. 160 Hz bis ca. 3000 Hz erfasst werden konnte. Erst mit der Einführung elektrischer Aufnahme- und Abspielsysteme sei dieser Bereich signifikant erhöht worden. Demzufolge konnten die Aufnahmegeräte in dieser Epoche Frequenzen unterhalb des Tons e und oberhalb des Tons c“‘ nicht abbilden bzw. diese seien (wegen des Verlusts der Obertöne) nur verzerrt darstellbar gewesen. Eine hohe Sopran- bzw. eine tiefe Bassstimme habe daher dumpf und unschön geklungen. Dem steht entgegen, dass Sänger wie Fjodor Schaljapin und Sängerinnen wie Luisa Tetrazzini mit großem finanziellem und beruflichem Erfolg Tonaufnahmen veröffentlichten. Und auch für die Plattenfirmen war das Grammophon geradezu eine ,Gelddruckmaschine‵. - Unser Vortrag wird sich darum bemühen, diese Widersprüche zu klären. Wir gehen dabei davon aus, dass die Vokalformanten von SängerInnen durch die Schallübertragung im Schalltrichter modifiziert wurden. Daher werden wir untersuchen, ob dies nur im Aufnahme- oder nur im Abspielprozess der Fall war, oder in beiden Prozessen. Die Schallübertragung eines frühen Grammophons wird gemessen und die Vokalformanten werden analysiert, insbesondere soll die Korrelation mit den Spezifika der Gesangsstimme untersucht werden. "}],"editor":[{"last_name":"Becker","full_name":"Becker, Stefan ","first_name":"Stefan "}],"author":[{"last_name":"Martensen","full_name":"Martensen, Karin ","first_name":"Karin "},{"first_name":"Polina ","last_name":"Zakharchuk","full_name":"Zakharchuk, Polina "},{"first_name":"Malte ","last_name":"Kob","full_name":"Kob, Malte "},{"first_name":"Rebecca","last_name":"Grotjahn","full_name":"Grotjahn, Rebecca","id":"193"}],"date_created":"2023-01-22T14:22:25Z","date_updated":"2023-01-22T14:28:37Z","conference":{"start_date":"2015-03-16","name":"DAGA 2015 - 41. Jahrestagung für Akustik","location":"Nürnberg","end_date":"2015-03-19"},"title":"Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte","publication_identifier":{"isbn":["978-3-939296-08-9"]},"citation":{"chicago":"Martensen, Karin , Polina  Zakharchuk, Malte  Kob, and Rebecca Grotjahn. “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte.” In <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>, edited by Stefan  Becker, 1429–1432, 2015.","ieee":"K. Martensen, P. Zakharchuk, M. Kob, and R. Grotjahn, “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte,” in <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>, Nürnberg, 2015, pp. 1429–1432.","ama":"Martensen K, Zakharchuk P, Kob M, Grotjahn R. Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte. In: Becker S, ed. <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>. ; 2015:1429–1432.","apa":"Martensen, K., Zakharchuk, P., Kob, M., &#38; Grotjahn, R. (2015). Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte. In S. Becker (Ed.), <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i> (pp. 1429–1432).","short":"K. Martensen, P. Zakharchuk, M. Kob, R. Grotjahn, in: S. Becker (Ed.), Fortschritte der Akustik – DAGA, 2015, pp. 1429–1432.","mla":"Martensen, Karin, et al. “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte.” <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>, edited by Stefan  Becker, 2015, pp. 1429–1432.","bibtex":"@inproceedings{Martensen_Zakharchuk_Kob_Grotjahn_2015, title={Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte}, booktitle={Fortschritte der Akustik – DAGA}, author={Martensen, Karin  and Zakharchuk, Polina  and Kob, Malte  and Grotjahn, Rebecca}, editor={Becker, Stefan }, year={2015}, pages={1429–1432} }"},"page":"1429–1432","year":"2015"},{"language":[{"iso":"ger"}],"_id":"41712","department":[{"_id":"601"}],"user_id":"73564","series_title":"Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender","editor":[{"first_name":"Susanne","full_name":"Rode-Breymann, Susanne","last_name":"Rode-Breymann"}],"status":"public","publication":"Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender","type":"book_chapter","title":"„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“","publisher":"Wehrhahn Verlag","date_updated":"2023-02-05T11:20:55Z","volume":3,"author":[{"first_name":"Antje","id":"72268","full_name":"Tumat, Antje","last_name":"Tumat"}],"date_created":"2023-02-05T11:20:16Z","place":"Hannover","year":"2015","intvolume":"         3","page":"17-40","citation":{"apa":"Tumat, A. (2015). „For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“. In S. Rode-Breymann (Ed.), <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i> (Vol. 3, pp. 17–40). Wehrhahn Verlag.","mla":"Tumat, Antje. “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“.” <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i>, edited by Susanne Rode-Breymann, vol. 3, Wehrhahn Verlag, 2015, pp. 17–40.","short":"A. Tumat, in: S. Rode-Breymann (Ed.), Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender, Wehrhahn Verlag, Hannover, 2015, pp. 17–40.","bibtex":"@inbook{Tumat_2015, place={Hannover}, series={Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender}, title={„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“}, volume={3}, booktitle={Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender}, publisher={Wehrhahn Verlag}, author={Tumat, Antje}, editor={Rode-Breymann, Susanne}, year={2015}, pages={17–40}, collection={Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender} }","chicago":"Tumat, Antje. “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“.” In <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i>, edited by Susanne Rode-Breymann, 3:17–40. Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender. Hannover: Wehrhahn Verlag, 2015.","ieee":"A. Tumat, “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“,” in <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i>, vol. 3, S. Rode-Breymann, Ed. Hannover: Wehrhahn Verlag, 2015, pp. 17–40.","ama":"Tumat A. „For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“. In: Rode-Breymann S, ed. <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i>. Vol 3. Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender. Wehrhahn Verlag; 2015:17-40."},"publication_identifier":{"isbn":["978-3-86525-483-2"]}}]