@book{37156,
  editor       = {{Grotjahn, Rebecca and Jaeschke, Nina}},
  pages        = {{126}},
  publisher    = {{musiconn}},
  title        = {{{Die Begleiterin. Clara Schumann, Lied und Liedinterpretation}}},
  doi          = {{10.25366/2020.78}},
  volume       = {{2}},
  year         = {{2020}},
}

@book{36432,
  abstract     = {{Die h-Moll-Messe und die Johannes-Passion sind unzweifelhaft zwei Hauptwerke Johann Sebastian Bachs. Der vorliegende Band versammelt die Vorträge aus zwei Symposien, die im Oktober 2017 und März 2019 in Essen abgehalten worden sind. Im Dialog zwischen Theologie und Musikwissenschaft werden in den Beiträgen unterschiedliche Aspekte fokussiert, die je nach Werk zum einen eher auf dem Gebiet der Genese, Rezeption und Edition (h-Moll-Messe), zum anderen eher auf dessen theologischem oder musikgeschichtlichem Kontext (Johannes-Passion) liegen. In dieser interdisziplinären Zusammenstellung werden zahlreiche neue Facetten der Werke und ihrer Kontexte erhellt.}},
  editor       = {{Höink, Dominik and Jacob, Andreas}},
  isbn         = {{ 	978-3-487-15916-4}},
  pages        = {{376}},
  publisher    = {{Georg Olms}},
  title        = {{{Musikwissenschaft und Theologie im Dialog - Johann Sebastian Bachs "h-Moll-Messe" und "Johannes-Passion"}}},
  volume       = {{20}},
  year         = {{2020}},
}

@inproceedings{59885,
  author       = {{Plaksin, Anna Viktoria Katrin}},
  booktitle    = {{Music Encoding Conference 2020}},
  editor       = {{de Luca, Elsa and Flanders, Julia}},
  location     = {{online}},
  publisher    = {{Humanities Commons}},
  title        = {{{Do visual features matter? Studies in phylogenetic analysis of mensural music}}},
  doi          = {{10.17613/PZY7-EK18}},
  year         = {{2020}},
}

@inproceedings{55643,
  abstract     = {{<jats:p>Since 2018 a group of musicology students at the Department of musicology of the University of Paderborn and the University of Music Detmold has been developing an online database called Kollaborateure – Involvierte – Profiteure. Musik in der NS-Zeit. Integral part of this database are articles on musicians, composers, employees in ministries and organisations affiliated to the party, musicologists, music editors and publishers from the Nazi era. In addition to the source-based biographical key data, the prosography focuses on the current research situation related to the respective person, a detailed description of the networks in the denazification processes and presents comprehensive lists of all writings, musical works, speeches and a list of his or her memberships. In future, further authors are to be won over to the project in order to create new articles or to update existing ones.</jats:p>}},
  author       = {{Oancea, Theodora and Pollmann, Joachim and Spieker, Jonas}},
  booktitle    = {{Freie Beiträge zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2019}},
  editor       = {{Jaeschke, Nina and Grotjahn, Rebecca}},
  publisher    = {{Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold}},
  title        = {{{Kollaborateure – Involvierte – Profiteure. Erarbeitung eines Online-Lexikons zur Musik in der NS-Zeit}}},
  doi          = {{10.25366/2020.67}},
  year         = {{2020}},
}

@inproceedings{50445,
  author       = {{Andrea Ludovico, Luca and Baratè, Adriano and Simonetta, Federico and Mauro, Davide Andrea}},
  booktitle    = {{6th International Conference on Digital Libraries for Musicology}},
  publisher    = {{ACM}},
  title        = {{{On the Adoption of Standard Encoding Formats to Ensure Interoperability of Music Digital Archives: The IEEE 1599 Format}}},
  doi          = {{10.1145/3358664.3358665}},
  year         = {{2019}},
}

@inproceedings{50444,
  author       = {{Baratè, Adriano and Ludovico, Luca A. and Mauro, Davide Andrea}},
  booktitle    = {{Proceedings of the 14th International Audio Mostly Conference: A Journey in Sound}},
  publisher    = {{ACM}},
  title        = {{{A Web Prototype to Teach Music and Computational Thinking Through Building Blocks}}},
  doi          = {{10.1145/3356590.3356625}},
  year         = {{2019}},
}

@inproceedings{50446,
  author       = {{Baratè, Adriano and Ludovico, Luca A. and Mauro, Davide Andrea}},
  booktitle    = {{Proceedings of the 14th International Audio Mostly Conference: A Journey in Sound}},
  publisher    = {{ACM}},
  title        = {{{A Web Prototype to Teach Music and Computational Thinking Through Building Blocks}}},
  doi          = {{10.1145/3356590.3356625}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{49922,
  abstract     = {{Das Libretto der allegorischen Festoper 'Bathmendi' (Die Glückseligkeit), mit der 1798 das neue Dessauer Hoftheater eröffnet wurde, stammte von dem Dessauer Hofmeister und Jugendfreund Goethes Ernst Wolfgang Behrisch, die Musik von dem neuen Intendanten Karl August Freiherr von Lichtenstein, die aufsehenerregenden Bühnenbilder von dem aus Mannheim engagierten Bühnenmaler Giulio Quaglio. Das Aufführungsdatum in der kältesten Jahreszeit war durch den Geburtstag des Erbprinzen am 27. Dezember 1798, an dessen Vorabend die Aufführung stattfinden sollte, vorgegeben. Nicht nur dieses Detail verweist auf die stark höfisch-repräsentative Ausrichtung der Opernaufführung. Auch das Sujet wird in dem Beitrag von Andreas Münzmay als ein ein typisch feudalistisches gedeutet, durch das dem Bürger klar gemacht werden sollte, "keine falschen Aufstiegsambitionen zu entwickeln", und das von einer "Verbürgerlichung höfischer Elementen", wie sie der Kulturförderung des Fürsten Franz allenthalben attestiert worden ist, weit entfernt gewesen sei. Mit Paul Beckus sieht Münzmay hier eher eine "Tendenz des anhalt-dessauischen Hofes zur Partizipation an der allgemeinen, auf die Vergrößerung des Hofstaates gerichteten Entwicklung im Alten Reich". Die genuin-höfische, staatstragende Funktion der Dessauer Festoper scheint Lichtenstein in späteren Neufassungen für Leipzig und Wien, wo er ab Ende 1800 als Kapellmeister und künstlerishcer Leiter der Hofoper wirkte, eher abgeschwächt zu haben. (Wolfgang Hirschmann und Adrian La Salvia im Vorwort zu dem Band.)}},
  author       = {{Münzmay, Andreas}},
  booktitle    = {{ Musik im Dessau-Wörlitzer Gartenreich}},
  editor       = {{Hirschmann, Wolfgang and La Salvia, Adrian}},
  pages        = {{163 -- 175}},
  publisher    = {{Mitteldeutscher Verlag}},
  title        = {{{Auf der Suche nach dem Glück. Zu Karl August von Lichtensteins moralischer Dessauer Festoper Bathmendi (1798/99) und ihrer Neuperspektivierung in der Folgezeit}}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{49926,
  abstract     = {{Improvisation als zentrale künstlerische Kulturtechnik des früheren 19. Jahrhunderts – Das Quellenproblem als methodische Herausforderung – Zur Theorie des Fantasierens zwischen Geniekult und trainierbarer Virtuosität – Freie Fantasien und Themen-Aufgaben als strategische Mittel, oder: Wie Liszt nicht zum ,neuen Beethoven‘, aber zur ,Reinkarnation Mozarts‘ wurde – Überraschungsprogrammpunkt und Themen für die ,Masse‘: Zur Freien Fantasie bei Liszt ab der Mitte der 1830er Jahre – ,Anspruch des Moments‘ vs. ,Reinheit der Kunst‘}},
  author       = {{Münzmay, Andreas}},
  booktitle    = {{Sprache und Theatralität des Virtuosen | Franz Liszt | Langage et mise en scène de la virtuosité}},
  editor       = {{Betzwieser, Thomas and Mauksch, Sarah and Schneider, Markus}},
  pages        = {{119--139}},
  publisher    = {{Königshausen und Neumann}},
  title        = {{{Franz Liszt und die ‚Freie Fantasie‘: Zur Politik der pianistischen Konzertimprovisation}}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{47477,
  abstract     = {{ 	
Discusses the research paradigm of ‘transferts culturels’ (cultural transfers), as established by French C.N.R.S. scholars Michel Espagne and Michael Werner in the 1980s and rapidly evolving in the context of French-German research after 1989, from the point of view of musicology. Ideological categories like ‘nation’ and ‘culture’ are weighed against frames that allow for more precise definitions, like local/regional repertoires or culture politics. Likewise, the opposed theoretical concepts of ‘reception’ and ‘production’ fundamentally affect the conceptualization of the musical ‘work’ entity. Taking cultural transfers into account has helped stimulating practice-oriented views of music history that no longer consider modifications or adaptations of works only as derivatives or even misunderstandings of ‘the original’, but, to the contrary, acknowledge them as historical facts and cultural expressions in their own rights. The examples of Richard Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg and Eduard Hanslick’s Die moderne Oper show how this was already a controversial issue in the 19th century under the impression of the international nature of the standard (French) opera repertoire of the time. A concluding section points out the possibilities for the coverage of culture transfer processes arising from the implementation of the FRBR (Functional Requirements for Bibliographic Records) model in bibliographic authority data on the ‘work’ level. (Autor)}},
  author       = {{Münzmay, Andreas}},
  booktitle    = {{Zwischen Transfer und Transformation: Horizonte der Rezeption von Musik}},
  editor       = {{Calella, Michele and Leßmann, Benedikt}},
  isbn         = {{978-3-99012-778-0}},
  pages        = {{175--191}},
  publisher    = {{Hollitzer}},
  title        = {{{Kulturtransferforschung und Musikwissenschaft}}},
  doi          = {{10.2307/j.ctvt6rjq6.10}},
  volume       = {{51}},
  year         = {{2019}},
}

@article{52107,
  author       = {{Ried, Dennis}},
  journal      = {{Mitteilungen der IMRG}},
  number       = {{35}},
  pages        = {{5--17}},
  publisher    = {{Internationale Max-Reger-Gesellschaft}},
  title        = {{{Zwischen Komposition, Aufführung und Herausgabe}}},
  year         = {{2019}},
}

@inproceedings{52105,
  author       = {{Ried, Dennis}},
  location     = {{Paderborn}},
  title        = {{{Creating, transforming and representing data at Baumann-Digital and Joachim-Raff-Archiv}}},
  year         = {{2019}},
}

@inproceedings{52104,
  author       = {{Ried, Dennis}},
  location     = {{Wien}},
  title        = {{{Creating, transforming and representing data at Baumann-Digital and Joachim-Raff-Archiv}}},
  year         = {{2019}},
}

@misc{52108,
  author       = {{Ried, Dennis and Grafschmidt, Christopher}},
  title        = {{{»Ein gar kräftigliches, nie versiegendes Heilmittel« – Max Regers Klavierbearbeitungen Bach’scher Orgelwerke}}},
  year         = {{2019}},
}

@book{52106,
  editor       = {{Becker, Alexander and Grafschmidt, Christopher and König, Stefan}},
  isbn         = {{978-3-89948-318-5}},
  publisher    = {{Carus-Verlag}},
  title        = {{{Vokalwerke mit Orgelbegleitung und weiteren Instrumenten}}},
  volume       = {{II/7}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{12939,
  author       = {{Stadler, Peter}},
  booktitle    = {{Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik}},
  editor       = {{Hentschel, Frank}},
  isbn         = {{978-3-89007-722-2}},
  pages        = {{330--339}},
  publisher    = {{Laaber-Verlag}},
  title        = {{{Musikwissenschaft und Digital Humanities}}},
  volume       = {{2}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{47479,
  abstract     = {{For the time span from 1950 to the mid-1970s, the reference works Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters and New Grove Dictionary of Opera report on more than sixty new music theatre works that assign a fundamental place to new media technologies (Dahlhaus et al. (eds) 1986–97; Sadie (ed.) 1992–98). While opera composers’ interest in working with both visual projection technologies and modern communication media (such as telegraph, telephone and radio) goes back to the 1920s and 1930s (think of Satie, Weill, Krenek, Antheil, Milhaud, or Berg), magnetic tape recording and projection technology appears to be an especially prominent feature in operatic scores only after about 1950. Departing from a general survey of the corpus in question – that is, new music theatre works incorporating stored sound and sound projection directly on the level of composition – this chapter aims at proposing a (preliminary and certainly incomplete) categorization by discussing some of the observable paradigms of technological ‘extensions’ (to borrow an idea of Marshall McLuhan) as found, for example, in works by Mauricio Kagel, Pierre Schaeffer, Bruno Maderna, Renzo Rossellini, Karl-Birger Blomdahl, Luigi Nono, Boris Blacher, and Giacomo Manzoni.}},
  author       = {{Münzmay, Andreas}},
  booktitle    = {{New Music Theatre in Europe: Transformations between 1955–1975}},
  editor       = {{Adlington, Robert}},
  isbn         = {{978-1-138-32301-8 }},
  pages        = {{101 -- 125}},
  publisher    = {{Routledge}},
  title        = {{{Composing New Media: Magnetic Tape Technology in New Music Theatre, c. 1950–1970}}},
  doi          = {{10.4324/9780429451669-6}},
  year         = {{2019}},
}

@book{55849,
  abstract     = {{Conference proceedings of the Music Encoding Conferences 2015, 2016 and 2017 with Introduction by Giuliano Di Bacco}},
  editor       = {{Di Bacco, Giuliano and Kepper, Johannes and Roland, Perry D.}},
  keywords     = {{mec-proceedings, mec-proceedings-2016, mec-proceedings-2015, mec-proceedings-2017}},
  publisher    = {{Bavarian State Library (BSB)}},
  title        = {{{Music Encoding Conference Proceedings 2015, 2016 and 2017}}},
  doi          = {{10.15463/music-1}},
  year         = {{2019}},
}

@inproceedings{55837,
  abstract     = {{The Freischütz Digital project (FreiDi) was one of the pioneer projects employing MEI in large scale. It did not only try to encode a huge quantity of music material, it also sought to capture as many aspects of the available sources as possible, effectively creating data of almost unrivaled richness. This paper discusses the outcomes of and experiences made in the FreiDi project.}},
  author       = {{Kepper, Johannes}},
  booktitle    = {{Music Encoding Conference Proceedings 2015, 2016 and 2017}},
  editor       = {{Di Bacco, Giuliano and Kepper, Johannes and Roland, Perry}},
  keywords     = {{mec-proceedings, mec-proceedings-2016}},
  pages        = {{95–105}},
  publisher    = {{Bavarian State Library (BSB)}},
  title        = {{{Wie? Was? Entsetzen! Lessons Learned from the Freischütz Digital Project}}},
  doi          = {{10.15463/music-1}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{37383,
  author       = {{Grotjahn, Rebecca}},
  booktitle    = {{ Musik – Leben ­– Forschung. Festschrift zum 65. Geburtstag von Heiner Gembris}},
  editor       = {{Schellberg, Gabriele and Krettenauer, Thomas and Heye, Andreas}},
  isbn         = {{978-3-643-14507-9 }},
  pages        = {{75–87}},
  publisher    = {{LIT Verlag}},
  title        = {{{Komische Alte – Intersektionen von Alter und Gender. Eine späte Antwort auf eine gute Frage}}},
  volume       = {{13}},
  year         = {{2019}},
}