[{"status":"public","page":"330-339","publisher":"Laaber-Verlag","_id":"12939","user_id":"14931","editor":[{"last_name":"Hentschel","first_name":"Frank","full_name":"Hentschel, Frank"}],"volume":2,"citation":{"apa":"Stadler, P. (2019). Musikwissenschaft und Digital Humanities. In F. Hentschel (Ed.), <i>Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik</i> (Vol. 2, pp. 330–339). Laaber-Verlag.","ieee":"P. Stadler, “Musikwissenschaft und Digital Humanities,” in <i>Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik</i>, vol. 2, F. Hentschel, Ed. Laaber: Laaber-Verlag, 2019, pp. 330–339.","short":"P. Stadler, in: F. Hentschel (Ed.), Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik, Laaber-Verlag, Laaber, 2019, pp. 330–339.","chicago":"Stadler, Peter. “Musikwissenschaft und Digital Humanities.” In <i>Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik</i>, edited by Frank Hentschel, 2:330–39. Kompendien Musik. 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While opera composers’ interest in working with both visual projection technologies and modern communication media (such as telegraph, telephone and radio) goes back to the 1920s and 1930s (think of Satie, Weill, Krenek, Antheil, Milhaud, or Berg), magnetic tape recording and projection technology appears to be an especially prominent feature in operatic scores only after about 1950. Departing from a general survey of the corpus in question – that is, new music theatre works incorporating stored sound and sound projection directly on the level of composition – this chapter aims at proposing a (preliminary and certainly incomplete) categorization by discussing some of the observable paradigms of technological ‘extensions’ (to borrow an idea of Marshall McLuhan) as found, for example, in works by Mauricio Kagel, Pierre Schaeffer, Bruno Maderna, Renzo Rossellini, Karl-Birger Blomdahl, Luigi Nono, Boris Blacher, and Giacomo Manzoni."}],"main_file_link":[{"url":"https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9780429451669-6/composing-new-media-andreas-m%C3%BCnzmay","open_access":"1"}],"series_title":"Musical cultures of the twentieth century","language":[{"iso":"eng"}],"doi":"10.4324/9780429451669-6","title":"Composing New Media: Magnetic Tape Technology in New Music Theatre, c. 1950–1970","year":"2019","author":[{"first_name":"Andreas","last_name":"Münzmay","orcid":"0000-0002-8373-4055","full_name":"Münzmay, Andreas","id":"61139"}],"publication_identifier":{"isbn":["978-1-138-32301-8 "]},"publication_status":"published","date_updated":"2024-06-05T13:58:20Z","place":"Abingdon, Oxon; New York, NY ","oa":"1","citation":{"apa":"Münzmay, A. 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(2019). <i>Music Encoding Conference Proceedings 2015, 2016 and 2017</i>. 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(2019). <i>Alles nur Ironie? Was wirklich in der Mauser-Festschrift steht</i>.","ieee":"R. Grotjahn, <i>Alles nur Ironie? Was wirklich in der Mauser-Festschrift steht</i>. 2019.","chicago":"Grotjahn, Rebecca. <i>Alles Nur Ironie? Was Wirklich in Der Mauser-Festschrift Steht</i>. Kontrovers. Musiconn.Blog, 2019.","short":"R. Grotjahn, Alles Nur Ironie? Was Wirklich in Der Mauser-Festschrift Steht, 2019.","mla":"Grotjahn, Rebecca. <i>Alles Nur Ironie? Was Wirklich in Der Mauser-Festschrift Steht</i>. 2019.","ama":"Grotjahn R. <i>Alles Nur Ironie? Was Wirklich in Der Mauser-Festschrift Steht</i>.; 2019.","bibtex":"@book{Grotjahn_2019, series={Kontrovers. musiconn.blog}, title={Alles nur Ironie? 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Die Ensemble- und Chordramaturgien in Les Huguenots und Le Prophéte können gleichermaßen als Beispiele der eingangs umrissenen Scribe’schen dramaturgischen Grundtechnik gelesen werden, die darauf beruht, die Verständnisgrundlagen der Stücke vollständig und lückenlos im Inneren der Stücke selbst zu vermitteln. (Es gibt nichts, was man schon vorher über Hugenotten oder Anabaptisten wissen müsste, um die Intrigen von Les Huguenots bzw. Le Prophète in allen Details zu verstehen.) Die Verfahren einer ›realistischen‹ Chordramaturgie mithilfe einer Vielzahl librettistisch bereitgestellter Nebenrollen, die als ›Chor-Individuen‹ selbst die ›Massen‹-Chöre gleichsam als maximierte Ensembles konfigurieren und dadurch von Innen heraus plausibilisieren, haben genau in diesem Zusammenhang in beiden Werken eine tragende Funktion: Gerade diese beiden Werke setzen eine Dynamik der ›Massen‹ nicht etwa einfach als Zeitphänomene und allgemeine Erfahrung voraus, sondern lassen im Gegenteil mit großer (musik)dramaturgischer Präzision das Wirken von ›Massen‹ als Folge des Handelns von lauter Individuen erscheinen.","lang":"ger"}],"file":[{"relation":"main_file","date_updated":"2024-01-13T12:34:15Z","file_name":"HKB9_198-220_Muenzmay.pdf","access_level":"closed","file_size":316520,"file_id":"50484","success":1,"content_type":"application/pdf","creator":"muenzmay","date_created":"2024-01-13T12:34:15Z"}],"date_created":"2023-12-20T14:17:09Z","type":"book_chapter","department":[{"_id":"233"},{"_id":"572"}],"status":"public","page":"198 - 220","publisher":"Argus","_id":"49932","user_id":"61139","ddc":["780"],"volume":9,"editor":[{"last_name":"Brotbeck","first_name":"Roman ","full_name":"Brotbeck, Roman "},{"full_name":"Moeckli, Laura","last_name":"Moeckli","first_name":"Laura"},{"full_name":"Schaffer, Anette","first_name":"Anette","last_name":"Schaffer"},{"full_name":"Schroedter, Stephanie","last_name":"Schroedter","first_name":"Stephanie"},{"full_name":"Allenbach, Daniel","last_name":"Allenbach","first_name":"Daniel"}],"file_date_updated":"2024-01-13T12:34:15Z","citation":{"apa":"Münzmay, A. 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In: Petersen B, ed. <i>Symposiumsbericht ‚Virtualitäten des Barock. Deleuze und musikalische Analyse‘</i>. Beitragsarchiv des Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung, Mainz 2016 – ‚Wege der Musikwissenschaft‘. Schott Campus; 2018. doi:<a href=\"https://doi.org/urn:nbn:de:101:1-2018101811433555555600\">urn:nbn:de:101:1-2018101811433555555600</a>","ieee":"A. Münzmay, “Virtualitäten der Opéra comique und XML-Kode als ‚Teleskop‘,” in <i>Symposiumsbericht ‚Virtualitäten des Barock. Deleuze und musikalische Analyse‘</i>, B. Petersen, Ed. Mainz: Schott Campus, 2018.","apa":"Münzmay, A. (2018). Virtualitäten der Opéra comique und XML-Kode als ‚Teleskop‘. In B. Petersen (Ed.), <i>Symposiumsbericht ‚Virtualitäten des Barock. Deleuze und musikalische Analyse‘</i>. 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Verschärft wird die heutige Situation noch durch die Erzeugnisse der Digital Humanities, die keineswegs bloß ‚Informationen‘ sind, sondern ihrerseits komplexe und in der Regel hybride Textgebilde, die häufig komplette digitalisierte Re-Publikationen von Kulturobjekten einbinden, die digital ‚beschriftet‘ und vernetzt werden. Das digitale ‚Dickicht‘ erfordert einen gleichsam genetischen und relationalen Katalog, in dem die konkreten kulturhistorischen Objekte in ihren konkreten Sammlungskontexten – also als Unikate – Ankerfunktion haben.\r\nDer Essay geht zurück auf einen Vortrag bei der AIBM-Jahrestagung, Symposium der AG Musikabteilungen an wissenschaftlichen Bibliotheken, Detmold, 8. September 2016.","lang":"ger"},{"lang":"eng","text":"Digitization produces ‚hybrid‘ objects that are readable as digital data files but at the same time still ‚contain‘ the original cultural-historical object. 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Weibliche Stars in der populären Musik von Claire Waldoff bis Lady Gaga","volume":21,"editor":[{"last_name":"Fischer","first_name":"Michael","full_name":"Fischer, Michael"},{"last_name":"Jost","first_name":"Christofer ","full_name":"Jost, Christofer "},{"first_name":"Janina","last_name":"Klassen","full_name":"Klassen, Janina"}],"user_id":"73564","publisher":"Waxmann Verlag","_id":"37895","page":"31-46","status":"public","place":"Münster/New York","citation":{"ama":"Grotjahn R. \"Du bist heut’ so anders\": Zarah Leanders Karriere vom NS-Star zur Diva des Camp. In: Fischer M, Jost C, Klassen J, eds. <i>Image – performance – Empowerment. Weibliche Stars in der populären Musik von Claire Waldoff bis Lady Gaga</i>. Vol 21. Populäre Kultur und Musik. 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