[{"status":"public","editor":[{"first_name":"Michael","last_name":"Hüttler","full_name":"Hüttler, Michael"},{"last_name":"M. N. Kugler","full_name":"M. N. Kugler, Emily","first_name":"Emily"},{"full_name":"Weidinger, Hans Ernst","last_name":"Weidinger","first_name":"Hans Ernst"}],"type":"book_chapter","publication":"Images of the Harem in Literature and Theatre","language":[{"iso":"eng"}],"series_title":"Ottoman Empire and European Theatre","user_id":"61139","department":[{"_id":"572"}],"_id":"49945","citation":{"bibtex":"@inbook{Münzmay_2015, place={Wien}, series={Ottoman Empire and European Theatre}, title={Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre}, volume={3}, booktitle={Images of the Harem in Literature and Theatre}, publisher={Hollitzer}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Hüttler, Michael and M. N. 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Eine offene Frage ist dabei diejenige nach den eigentlichen poetologischen Funktionsgrundlagen dieses spezifisch Berlioz’schen Traditionsbezugs. So erscheint es lohnend, an dieser Stelle einen Schritt hinter den musikalischen Kompositionsprozess zurückzugehen zu dessen librettistisch-dramaturgischen Grundlegungen und zu fragen, inwieweit Berlioz – in seiner Funktion als sein eigener Librettist – den musiktheatralen Text (hier: im Sinne eines umfassenden, die medialen Ebenen Sprache, Musik, Bühne einschließenden Textbegriffs) so vorstrukturierte, dass er sein vom Mainstream der grand opéra seiner Zeit deutlich verschiedenes opernkompositorisches Konzept zu tragen vermochte. Betrifft Berlioz’ Orientierung an älteren Vorbildern der französischen Oper unbestritten die Wahl des antiken Sujets, so zielt sie aber, davon ausgehend und gleichzeitig darüber weit hinausgehend, auch auf eine Art Wiedergewinnung von Raum für die genuin musikalische Mitteilung. Berlioz erarbeitet sich dies in Abgrenzung zu jener Dramaturgie der modernen französischen Oper seiner Zeit, deren zentrale Errungenschaft die musiktheatrale Präsentation einer in realistischer Weise voranschreitenden, innerhalb des Werks geschlossenen Handlung war. Die Fragmentierung der Dramaturgie (im Sinne einer Auflösung des Primats der Stringenz der Intrige), die Berlioz dafür nicht nur in Kauf nimmt, sondern überaus gezielt betreibt, darf wohl gleichermaßen als eine am barock-klassischen Muster orientierte, wie auf die Modernen des späteren 19. und des 20. Jahrhunderts vorausweisende Strategie begriffen werden. 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How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing,” in <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>, P. D. Roland and J. Kepper, Eds. Charlottesville und Detmold, 2015, pp. 162–167.","chicago":"Kepper, Johannes. “The Impact of the Digital. How Digital Editions Will Change Editing Itself, and What Can Be Learned from the History of Editing.” In <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>, edited by Perry D. Roland and Johannes Kepper, 162–167. Charlottesville und Detmold, 2015.","ama":"Kepper J. The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing. In: Roland PD, Kepper J, eds. <i>Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014</i>. ; 2015:162–167.","apa":"Kepper, J. (2015). The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing. In P. D. Roland &#38; J. 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Scholz (Eds.), <i>Schumann-Studien</i> (Vol. 11, pp. 107–130). Studio.Verlag.","mla":"Grotjahn, Rebecca. “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen.” <i>Schumann-Studien</i>, edited by Thomas  Synofzik and Ute  Scholz, vol. 11, Studio.Verlag, 2015, pp. 107–130.","short":"R. Grotjahn, in: T. Synofzik, U. Scholz (Eds.), Schumann-Studien, Studio.Verlag, Sinzig, 2015, pp. 107–130.","bibtex":"@inbook{Grotjahn_2015, place={Sinzig}, title={Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen}, volume={11}, booktitle={Schumann-Studien}, publisher={Studio.Verlag}, author={Grotjahn, Rebecca}, editor={Synofzik, Thomas  and Scholz, Ute }, year={2015}, pages={107–130} }","ieee":"R. Grotjahn, “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen,” in <i>Schumann-Studien</i>, vol. 11, T. Synofzik and U. Scholz, Eds. 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Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte. In S. Becker (Ed.), <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i> (pp. 1429–1432).","short":"K. Martensen, P. Zakharchuk, M. Kob, R. Grotjahn, in: S. Becker (Ed.), Fortschritte der Akustik – DAGA, 2015, pp. 1429–1432.","mla":"Martensen, Karin, et al. “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte.” <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>, edited by Stefan  Becker, 2015, pp. 1429–1432.","bibtex":"@inproceedings{Martensen_Zakharchuk_Kob_Grotjahn_2015, title={Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte}, booktitle={Fortschritte der Akustik – DAGA}, author={Martensen, Karin  and Zakharchuk, Polina  and Kob, Malte  and Grotjahn, Rebecca}, editor={Becker, Stefan }, year={2015}, pages={1429–1432} }","ama":"Martensen K, Zakharchuk P, Kob M, Grotjahn R. 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Grotjahn, “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte,” in <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>, Nürnberg, 2015, pp. 1429–1432.","chicago":"Martensen, Karin , Polina  Zakharchuk, Malte  Kob, and Rebecca Grotjahn. “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte.” In <i>Fortschritte der Akustik – DAGA</i>, edited by Stefan  Becker, 1429–1432, 2015."},"page":"1429–1432","year":"2015","date_created":"2023-01-22T14:22:25Z","author":[{"full_name":"Martensen, Karin ","last_name":"Martensen","first_name":"Karin "},{"first_name":"Polina ","last_name":"Zakharchuk","full_name":"Zakharchuk, Polina "},{"full_name":"Kob, Malte ","last_name":"Kob","first_name":"Malte "},{"last_name":"Grotjahn","id":"193","full_name":"Grotjahn, Rebecca","first_name":"Rebecca"}],"date_updated":"2023-01-22T14:28:37Z","conference":{"name":"DAGA 2015 - 41. 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Dem steht entgegen, dass Sänger wie Fjodor Schaljapin und Sängerinnen wie Luisa Tetrazzini mit großem finanziellem und beruflichem Erfolg Tonaufnahmen veröffentlichten. Und auch für die Plattenfirmen war das Grammophon geradezu eine ,Gelddruckmaschine‵. - Unser Vortrag wird sich darum bemühen, diese Widersprüche zu klären. Wir gehen dabei davon aus, dass die Vokalformanten von SängerInnen durch die Schallübertragung im Schalltrichter modifiziert wurden. Daher werden wir untersuchen, ob dies nur im Aufnahme- oder nur im Abspielprozess der Fall war, oder in beiden Prozessen. Die Schallübertragung eines frühen Grammophons wird gemessen und die Vokalformanten werden analysiert, insbesondere soll die Korrelation mit den Spezifika der Gesangsstimme untersucht werden. 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Rode-Breymann (Ed.), <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i> (Vol. 3, pp. 17–40). Wehrhahn Verlag.","chicago":"Tumat, Antje. “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“.” In <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i>, edited by Susanne Rode-Breymann, 3:17–40. Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender. Hannover: Wehrhahn Verlag, 2015.","ieee":"A. Tumat, “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“,” in <i>Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender</i>, vol. 3, S. Rode-Breymann, Ed. 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Dem eschatologischen Beiklang der Rede vom Ende wird schon im Titel lakonisch Paroli geboten: Es handelt sich nur um das Ende ,,einer“ Welt, jedoch einer, die in aller hyperbolischen Absurdität mit europäischer Kunst und Kultur assoziiert werden kann, deren gewaltsamer Untergang in Diktatur und Krieg den Lesern sowohl 1952 als auch nach der letzten revidierten Publikation 1962 noch deutlich vor Augen gestanden haben dürfte. Das ,,Echte und Bleibende“, das die Marchesa di Montetristo (eine schon namentlich gekennzeichnete melancholische Version von Alexandre Dumas’ rachedurstigem Grafen)\r\n auf ihrer künstlichen Insel südöstlich von Murano pflegt, lässt sich als Sammelsurium alteuropäischer Kulturbeflissenheit lesen: an Personen ein Abraham-a-Santa-Clara-Forscher und ein Neo-Mystiker gleichen Namens, eine polnische Tänzerin, die als ,,Doppelbegabung“ (EW, 9) zugleich den Jugendstil erneuert, eine italienische Astrologin, die Kulturgeschichte betreibt, ein womöglich deutsch-italienischer monarchistischer Politiker, ein Schweizerischer Musikforscher (und -fälscher), ein französischer Flötenvirtuose und Nachfahre Jean-Pierre Bérangers, eine vermutlich irische Anhängerin keltischer Folklore. 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März 1789 die opéra comique \"Raoul Barbe-Bleue\" zur Uraufführung, die bis 1818 152 Pariser Aufführungen erlebte und auch europaweit breit rezipiert wurde. Sedaines Libretto geht mit der Vorlage überaus kreativ um. Wo hält sich Sedaine an die Vorlage und an welchen Stellen greift er umarbeitend ein? Welchen theatermedialen Strategien folgen diese Übernahmen beziehungsweise Eingriffe? Grétry und Sedaine scheinen die Klarheit und \"Gefährlichkeit\" (Hedy Law) des körperlich-szenischen Zeigens bewusst zu nutzen, um dramatische Unmittelbarkeit zu erzielen. Wie schon Michel Paul Guy de Chabanon bemerkte, gute Musik könne leichter auf Worte als auf Gesten und Bewegungen verzichten, so ist auch Grétrys Musikdramaturgie in \"Raoul Barbe-Bleue\" in diesem Sinne zu verstehen: Das Drama wird konsequent in den Vordergrund einer szenischen Präsenz geholt, der Sedaine und Grétry noch über das Wort hinaus intensivste Ausdruckskraft zutrauten. 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Wo in anderen Gattungszusammenhängen allenfalls die Texte einer Übersetzung bedürfen, gilt dies beim Vaudeville auch für die Musik, und zwar aufgrund ihres gewissermaßen literarischen Charakters, aufgrund ihres prädeterminierten semantischen Gehalts: Konnte ein deutscher Hörer beispielsweise bei einer aus dem Französischen übertragenen Oper die Bedeutung der Musik mithilfe von Text und Szene während des Zuschauens/Zuhörens verstehen, so war gerade dieser Modus der Theatermusikrezeption beim Vaudeville weder intendiert noch möglich, wo der Zuschauer die mit dem musikalischen Timbre-Verfahren eingebrachten Bedeutungsdimensionen bereits vorher, in anderen Zusammenhängen, gelernt haben musste. Der große Erfolg der Gattung Vaudeville im napoleonischen und postnapoleonischen Frankreich ging auch in Deutschland mit einer intensiven Auseinandersetzung mit der Gattung einher. Hier stand die Frage der Übersetzbarkeit weniger der textlichen, als vielmehr der musikalischen Komponente im Zentrum – eine Transferfrage, die sich in dieser Grundsätzlichkeit für keine andere (Musik-)Theatergattung stellte. Dies spiegelt sich sowohl in der theoretischen als auch der praktischen Auseinandersetzung mit der französischen Gattung im deutschen Sprachraum."}],"publication":"Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts","language":[{"iso":"ger"}],"intvolume":"        40","citation":{"ama":"Münzmay A. Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts. In: le Blanc J, Schneider H, eds. <i>Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts</i>. Vol 40. Musikwissenschaftliche Publikationen. 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(2014). Musik – Theater – Text. <i>Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft</i>, <i>27</i>(1). <a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2013-006\">https://doi.org/10.1515/editio-2013-006</a>","mla":"Droese, Janine, et al. “Musik – Theater – Text.” <i>Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft</i>, vol. 27, no. 1, De Gruyter, 2014, doi:<a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2013-006\">10.1515/editio-2013-006</a>.","bibtex":"@article{Droese_Dubowy_Münzmay_Seuffert_2014, title={Musik – Theater – Text}, volume={27}, DOI={<a href=\"https://doi.org/10.1515/editio-2013-006\">10.1515/editio-2013-006</a>}, number={1}, journal={Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft}, publisher={De Gruyter}, author={Droese, Janine and Dubowy, Norbert and Münzmay, Andreas and Seuffert, Janette}, year={2014} }","short":"J. Droese, N. Dubowy, A. Münzmay, J. Seuffert, Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft 27 (2014).","ieee":"J. Droese, N. Dubowy, A. Münzmay, and J. 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