--- _id: '49945' author: - first_name: Andreas full_name: Münzmay, Andreas id: '61139' last_name: Münzmay orcid: 0000-0002-8373-4055 citation: ama: 'Münzmay A. Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre. In: Hüttler M, M. N. Kugler E, Weidinger HE, eds. Images of the Harem in Literature and Theatre. Vol 3. Ottoman Empire and European Theatre. Hollitzer; 2015:427-454.' apa: Münzmay, A. (2015). Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre. In M. Hüttler, E. M. N. Kugler, & H. E. Weidinger (Eds.), Images of the Harem in Literature and Theatre (Vol. 3, pp. 427–454). Hollitzer. bibtex: '@inbook{Münzmay_2015, place={Wien}, series={Ottoman Empire and European Theatre}, title={Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre}, volume={3}, booktitle={Images of the Harem in Literature and Theatre}, publisher={Hollitzer}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Hüttler, Michael and M. N. Kugler, Emily and Weidinger, Hans Ernst}, year={2015}, pages={427–454}, collection={Ottoman Empire and European Theatre} }' chicago: 'Münzmay, Andreas. “Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et Le Pacha and in Its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre.” In Images of the Harem in Literature and Theatre, edited by Michael Hüttler, Emily M. N. Kugler, and Hans Ernst Weidinger, 3:427–54. Ottoman Empire and European Theatre. Wien: Hollitzer, 2015.' ieee: 'A. Münzmay, “Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre,” in Images of the Harem in Literature and Theatre, vol. 3, M. Hüttler, E. M. N. Kugler, and H. E. Weidinger, Eds. Wien: Hollitzer, 2015, pp. 427–454.' mla: Münzmay, Andreas. “Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et Le Pacha and in Its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre.” Images of the Harem in Literature and Theatre, edited by Michael Hüttler et al., vol. 3, Hollitzer, 2015, pp. 427–54. short: 'A. Münzmay, in: M. Hüttler, E. M. N. Kugler, H.E. Weidinger (Eds.), Images of the Harem in Literature and Theatre, Hollitzer, Wien, 2015, pp. 427–454.' date_created: 2023-12-20T14:40:14Z date_updated: 2024-02-19T11:08:29Z department: - _id: '572' editor: - first_name: Michael full_name: Hüttler, Michael last_name: Hüttler - first_name: Emily full_name: M. N. Kugler, Emily last_name: M. N. Kugler - first_name: Hans Ernst full_name: Weidinger, Hans Ernst last_name: Weidinger intvolume: ' 3' language: - iso: eng page: 427 - 454 place: Wien publication: Images of the Harem in Literature and Theatre publisher: Hollitzer series_title: Ottoman Empire and European Theatre status: public title: Musical Representations of the Seraglio in Eugène Scribe’s Vaudeville L’ours et le pacha and in its Adaptions in Nineteenth-Century European Theatre type: book_chapter user_id: '61139' volume: 3 year: '2015' ... --- _id: '49948' alternative_title: - Vers une édition critique d’Annette et Lubin (Comédie-Italienne, 1762) author: - first_name: Andreas full_name: Münzmay, Andreas id: '61139' last_name: Münzmay orcid: 0000-0002-8373-4055 citation: ama: 'Münzmay A. Faire parler l’hypertextualité. In: Beaucé P, Rubellin F, eds. Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux. Espaces 34; 2015:51-70.' apa: Münzmay, A. (2015). Faire parler l’hypertextualité. In P. Beaucé & F. Rubellin (Eds.), Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux (pp. 51–70). Espaces 34. bibtex: '@inbook{Münzmay_2015, place={Montpellier}, title={Faire parler l’hypertextualité}, booktitle={Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux}, publisher={Espaces 34}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Beaucé, Pauline and Rubellin, Françoise}, year={2015}, pages={51–70} }' chicago: 'Münzmay, Andreas. “Faire Parler l’hypertextualité.” In Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux, edited by Pauline Beaucé and Françoise Rubellin, 51–70. Montpellier: Espaces 34, 2015.' ieee: 'A. Münzmay, “Faire parler l’hypertextualité,” in Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux, P. Beaucé and F. Rubellin, Eds. Montpellier: Espaces 34, 2015, pp. 51–70.' mla: Münzmay, Andreas. “Faire Parler l’hypertextualité.” Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux, edited by Pauline Beaucé and Françoise Rubellin, Espaces 34, 2015, pp. 51–70. short: 'A. Münzmay, in: P. Beaucé, F. Rubellin (Eds.), Parodier l’opéra. Pratiques, Formes et Enjeux, Espaces 34, Montpellier, 2015, pp. 51–70.' date_created: 2023-12-20T14:42:40Z date_updated: 2024-02-19T11:18:05Z department: - _id: '572' editor: - first_name: Pauline full_name: Beaucé, Pauline last_name: Beaucé - first_name: Françoise full_name: Rubellin, Françoise last_name: Rubellin language: - iso: eng page: 51 - 70 place: Montpellier publication: Parodier l’opéra. Pratiques, formes et enjeux publisher: Espaces 34 status: public title: Faire parler l’hypertextualité type: book_chapter user_id: '61139' year: '2015' ... --- _id: '49943' abstract: - lang: ger text: 'Wie arbeitete Berlioz als Librettist? Dass der Opernkomponist Berlioz sich auf Gluck und Spontini als Vorbilder berief, das heißt, dass sein das eigene Schaffen untermauernder Rückblick die moderne französische grand opéra seit den ausgehenden 1820er-Jahren gewissermaßen übersprang, ist schon angesichts der schieren Präsenz der Werke Aubers, Halévys und Meyerbeers auf den europäischen Spielplänen als sehr bewusst angewandte diskursive Strategie aufzufassen. Eine offene Frage ist dabei diejenige nach den eigentlichen poetologischen Funktionsgrundlagen dieses spezifisch Berlioz’schen Traditionsbezugs. So erscheint es lohnend, an dieser Stelle einen Schritt hinter den musikalischen Kompositionsprozess zurückzugehen zu dessen librettistisch-dramaturgischen Grundlegungen und zu fragen, inwieweit Berlioz – in seiner Funktion als sein eigener Librettist – den musiktheatralen Text (hier: im Sinne eines umfassenden, die medialen Ebenen Sprache, Musik, Bühne einschließenden Textbegriffs) so vorstrukturierte, dass er sein vom Mainstream der grand opéra seiner Zeit deutlich verschiedenes opernkompositorisches Konzept zu tragen vermochte. Betrifft Berlioz’ Orientierung an älteren Vorbildern der französischen Oper unbestritten die Wahl des antiken Sujets, so zielt sie aber, davon ausgehend und gleichzeitig darüber weit hinausgehend, auch auf eine Art Wiedergewinnung von Raum für die genuin musikalische Mitteilung. Berlioz erarbeitet sich dies in Abgrenzung zu jener Dramaturgie der modernen französischen Oper seiner Zeit, deren zentrale Errungenschaft die musiktheatrale Präsentation einer in realistischer Weise voranschreitenden, innerhalb des Werks geschlossenen Handlung war. Die Fragmentierung der Dramaturgie (im Sinne einer Auflösung des Primats der Stringenz der Intrige), die Berlioz dafür nicht nur in Kauf nimmt, sondern überaus gezielt betreibt, darf wohl gleichermaßen als eine am barock-klassischen Muster orientierte, wie auf die Modernen des späteren 19. und des 20. Jahrhunderts vorausweisende Strategie begriffen werden. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Selbstzitaten, die Berlioz in “Les Troyens” verwendet, allen voran wird hier erstmals in der Forschungsliteratur die Verwendung der “idée fixe” aus der “Symphonie fantastique” in den Blick genommen.' author: - first_name: Andreas full_name: Münzmay, Andreas id: '61139' last_name: Münzmay orcid: 0000-0002-8373-4055 citation: ama: 'Münzmay A. Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung. In: Betzwieser T, ed. Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität. Königshausen und Neumann; 2015:227-250.' apa: Münzmay, A. (2015). Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung. In T. Betzwieser (Ed.), Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität (pp. 227–250). Königshausen und Neumann. bibtex: '@inbook{Münzmay_2015, place={Würzburg}, title={Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung}, booktitle={Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität}, publisher={Königshausen und Neumann}, author={Münzmay, Andreas}, editor={Betzwieser, Thomas}, year={2015}, pages={227–250} }' chicago: 'Münzmay, Andreas. “Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung.” In Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität, edited by Thomas Betzwieser, 227–50. Würzburg: Königshausen und Neumann, 2015.' ieee: 'A. Münzmay, “Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung,” in Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität, T. Betzwieser, Ed. Würzburg: Königshausen und Neumann, 2015, pp. 227–250.' mla: Münzmay, Andreas. “Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung.” Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität, edited by Thomas Betzwieser, Königshausen und Neumann, 2015, pp. 227–50. short: 'A. Münzmay, in: T. Betzwieser (Ed.), Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität, Königshausen und Neumann, Würzburg, 2015, pp. 227–250.' date_created: 2023-12-20T14:35:05Z date_updated: 2024-04-29T07:55:45Z department: - _id: '233' editor: - first_name: Thomas full_name: Betzwieser, Thomas last_name: Betzwieser extern: '1' keyword: - Musicology language: - iso: ger page: 227 - 250 place: Würzburg publication: Von Gluck zu Berlioz - Die französische Oper zwischen Antikenrezeption und Monumentalität publisher: Königshausen und Neumann quality_controlled: '1' status: public title: Librettist Berlioz. Die ‚idée fixe‘ in Les Troyens und Berlioz’ Verhältnis zur Grand opéra Scribe’scher Prägung type: book_chapter user_id: '61139' year: '2015' ... --- _id: '55826' author: - first_name: Johannes full_name: Kepper, Johannes id: '1684' last_name: Kepper orcid: 0000-0003-4891-260X citation: ama: 'Kepper J. The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing. In: Roland PD, Kepper J, eds. Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014. ; 2015:162–167.' apa: Kepper, J. (2015). The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing. In P. D. Roland & J. Kepper (Eds.), Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014 (pp. 162–167). bibtex: '@inbook{Kepper_2015, place={Charlottesville und Detmold}, title={The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing}, booktitle={Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014}, author={Kepper, Johannes}, editor={Roland, Perry D. and Kepper, Johannes}, year={2015}, pages={162–167} }' chicago: Kepper, Johannes. “The Impact of the Digital. How Digital Editions Will Change Editing Itself, and What Can Be Learned from the History of Editing.” In Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014, edited by Perry D. Roland and Johannes Kepper, 162–167. Charlottesville und Detmold, 2015. ieee: J. Kepper, “The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing,” in Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014, P. D. Roland and J. Kepper, Eds. Charlottesville und Detmold, 2015, pp. 162–167. mla: Kepper, Johannes. “The Impact of the Digital. How Digital Editions Will Change Editing Itself, and What Can Be Learned from the History of Editing.” Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014, edited by Perry D. Roland and Johannes Kepper, 2015, pp. 162–167. short: 'J. Kepper, in: P.D. Roland, J. Kepper (Eds.), Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014, Charlottesville und Detmold, 2015, pp. 162–167.' date_created: 2024-08-28T11:39:23Z date_updated: 2024-08-28T13:30:22Z department: - _id: '538' - _id: '874' editor: - first_name: Perry D. full_name: Roland, Perry D. last_name: Roland - first_name: Johannes full_name: Kepper, Johannes last_name: Kepper language: - iso: eng page: 162–167 place: Charlottesville und Detmold publication: Music Encoding Conference Proceedings 2013 and 2014 publication_status: published status: public title: The Impact of the Digital. How Digital Editions will change Editing itself, and what can be learned from the History of Editing type: book_chapter user_id: '1684' year: '2015' ... --- _id: '37904' author: - first_name: Rebecca full_name: Grotjahn, Rebecca id: '193' last_name: Grotjahn citation: ama: 'Grotjahn R. Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen. In: Synofzik T, Scholz U, eds. Schumann-Studien. Vol 11. Studio.Verlag; 2015:107–130.' apa: Grotjahn, R. (2015). Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen. In T. Synofzik & U. Scholz (Eds.), Schumann-Studien (Vol. 11, pp. 107–130). Studio.Verlag. bibtex: '@inbook{Grotjahn_2015, place={Sinzig}, title={Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen}, volume={11}, booktitle={Schumann-Studien}, publisher={Studio.Verlag}, author={Grotjahn, Rebecca}, editor={Synofzik, Thomas and Scholz, Ute }, year={2015}, pages={107–130} }' chicago: 'Grotjahn, Rebecca. “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen.” In Schumann-Studien, edited by Thomas Synofzik and Ute Scholz, 11:107–130. Sinzig: Studio.Verlag, 2015.' ieee: 'R. Grotjahn, “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen,” in Schumann-Studien, vol. 11, T. Synofzik and U. Scholz, Eds. Sinzig: Studio.Verlag, 2015, pp. 107–130.' mla: Grotjahn, Rebecca. “Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen.” Schumann-Studien, edited by Thomas Synofzik and Ute Scholz, vol. 11, Studio.Verlag, 2015, pp. 107–130. short: 'R. Grotjahn, in: T. Synofzik, U. Scholz (Eds.), Schumann-Studien, Studio.Verlag, Sinzig, 2015, pp. 107–130.' date_created: 2023-01-22T14:10:09Z date_updated: 2023-01-22T14:10:50Z department: - _id: '535' editor: - first_name: 'Thomas ' full_name: 'Synofzik, Thomas ' last_name: Synofzik - first_name: 'Ute ' full_name: 'Scholz, Ute ' last_name: Scholz intvolume: ' 11' language: - iso: eng page: 107–130 place: Sinzig publication: Schumann-Studien publication_identifier: isbn: - 978-3-8956-4167-1 publisher: Studio.Verlag status: public title: Das Komponieren von Gedichten – Schumanns Liederzyklus Myrthen type: book_chapter user_id: '73564' volume: 11 year: '2015' ... --- _id: '37905' abstract: - lang: ger text: 'In der Fachliteratur heißt es, dass durch die Schallaufzeichnungsmethode mittels Grammophon nur ein Frequenzspektrum von ca. 160 Hz bis ca. 3000 Hz erfasst werden konnte. Erst mit der Einführung elektrischer Aufnahme- und Abspielsysteme sei dieser Bereich signifikant erhöht worden. Demzufolge konnten die Aufnahmegeräte in dieser Epoche Frequenzen unterhalb des Tons e und oberhalb des Tons c“‘ nicht abbilden bzw. diese seien (wegen des Verlusts der Obertöne) nur verzerrt darstellbar gewesen. Eine hohe Sopran- bzw. eine tiefe Bassstimme habe daher dumpf und unschön geklungen. Dem steht entgegen, dass Sänger wie Fjodor Schaljapin und Sängerinnen wie Luisa Tetrazzini mit großem finanziellem und beruflichem Erfolg Tonaufnahmen veröffentlichten. Und auch für die Plattenfirmen war das Grammophon geradezu eine ,Gelddruckmaschine‵. - Unser Vortrag wird sich darum bemühen, diese Widersprüche zu klären. Wir gehen dabei davon aus, dass die Vokalformanten von SängerInnen durch die Schallübertragung im Schalltrichter modifiziert wurden. Daher werden wir untersuchen, ob dies nur im Aufnahme- oder nur im Abspielprozess der Fall war, oder in beiden Prozessen. Die Schallübertragung eines frühen Grammophons wird gemessen und die Vokalformanten werden analysiert, insbesondere soll die Korrelation mit den Spezifika der Gesangsstimme untersucht werden. ' author: - first_name: 'Karin ' full_name: 'Martensen, Karin ' last_name: Martensen - first_name: 'Polina ' full_name: 'Zakharchuk, Polina ' last_name: Zakharchuk - first_name: 'Malte ' full_name: 'Kob, Malte ' last_name: Kob - first_name: Rebecca full_name: Grotjahn, Rebecca id: '193' last_name: Grotjahn citation: ama: 'Martensen K, Zakharchuk P, Kob M, Grotjahn R. Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte. In: Becker S, ed. Fortschritte der Akustik – DAGA. ; 2015:1429–1432.' apa: 'Martensen, K., Zakharchuk, P., Kob, M., & Grotjahn, R. (2015). Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte. In S. Becker (Ed.), Fortschritte der Akustik – DAGA (pp. 1429–1432).' bibtex: '@inproceedings{Martensen_Zakharchuk_Kob_Grotjahn_2015, title={Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte}, booktitle={Fortschritte der Akustik – DAGA}, author={Martensen, Karin and Zakharchuk, Polina and Kob, Malte and Grotjahn, Rebecca}, editor={Becker, Stefan }, year={2015}, pages={1429–1432} }' chicago: 'Martensen, Karin , Polina Zakharchuk, Malte Kob, and Rebecca Grotjahn. “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte.” In Fortschritte der Akustik – DAGA, edited by Stefan Becker, 1429–1432, 2015.' ieee: 'K. Martensen, P. Zakharchuk, M. Kob, and R. Grotjahn, “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte,” in Fortschritte der Akustik – DAGA, Nürnberg, 2015, pp. 1429–1432.' mla: 'Martensen, Karin, et al. “Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte.” Fortschritte der Akustik – DAGA, edited by Stefan Becker, 2015, pp. 1429–1432.' short: 'K. Martensen, P. Zakharchuk, M. Kob, R. Grotjahn, in: S. Becker (Ed.), Fortschritte der Akustik – DAGA, 2015, pp. 1429–1432.' conference: end_date: 2015-03-19 location: Nürnberg name: DAGA 2015 - 41. Jahrestagung für Akustik start_date: 2015-03-16 date_created: 2023-01-22T14:22:25Z date_updated: 2023-01-22T14:28:37Z department: - _id: '535' editor: - first_name: 'Stefan ' full_name: 'Becker, Stefan ' last_name: Becker language: - iso: ger page: 1429–1432 publication: Fortschritte der Akustik – DAGA publication_identifier: isbn: - 978-3-939296-08-9 status: public title: 'Phonograph und Gesangsstimme: Untersuchungen zur Akustik früher Aufzeichnungs- und Abspielgeräte' type: conference user_id: '73564' year: '2015' ... --- _id: '41712' author: - first_name: Antje full_name: Tumat, Antje id: '72268' last_name: Tumat citation: ama: 'Tumat A. „For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“. In: Rode-Breymann S, ed. Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender. Vol 3. Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender. Wehrhahn Verlag; 2015:17-40.' apa: Tumat, A. (2015). „For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“. In S. Rode-Breymann (Ed.), Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender (Vol. 3, pp. 17–40). Wehrhahn Verlag. bibtex: '@inbook{Tumat_2015, place={Hannover}, series={Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender}, title={„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“}, volume={3}, booktitle={Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender}, publisher={Wehrhahn Verlag}, author={Tumat, Antje}, editor={Rode-Breymann, Susanne}, year={2015}, pages={17–40}, collection={Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender} }' chicago: 'Tumat, Antje. “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“.” In Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender, edited by Susanne Rode-Breymann, 3:17–40. Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender. Hannover: Wehrhahn Verlag, 2015.' ieee: 'A. Tumat, “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“,” in Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender, vol. 3, S. Rode-Breymann, Ed. Hannover: Wehrhahn Verlag, 2015, pp. 17–40.' mla: Tumat, Antje. “„For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“.” Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender, edited by Susanne Rode-Breymann, vol. 3, Wehrhahn Verlag, 2015, pp. 17–40. short: 'A. Tumat, in: S. Rode-Breymann (Ed.), Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender, Wehrhahn Verlag, Hannover, 2015, pp. 17–40.' date_created: 2023-02-05T11:20:16Z date_updated: 2023-02-05T11:20:55Z department: - _id: '601' editor: - first_name: Susanne full_name: Rode-Breymann, Susanne last_name: Rode-Breymann intvolume: ' 3' language: - iso: ger page: 17-40 place: Hannover publication: Frauen erfinden, verbreiten, sammeln, bewerten Musik. Werkstattberichte aus dem Forschungszentrum Musik und Gender publication_identifier: isbn: - 978-3-86525-483-2 publisher: Wehrhahn Verlag series_title: Beiträge aus dem Forschungszentrum Musik und Gender status: public title: „For spirits when they please / Can either Sex assume or both“ – Gattung, Gesang und Gender in Shakespeares „Tempest“ type: book_chapter user_id: '73564' volume: 3 year: '2015' ... --- _id: '41713' author: - first_name: Antje full_name: Tumat, Antje id: '72268' last_name: Tumat citation: ama: 'Tumat A. Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage. In: Schulze H, ed. Musical Text as Ritual Object. Historical Performance Practice. Brepols ; 2015:39-50.' apa: 'Tumat, A. (2015). Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage. In H. Schulze (Ed.), Musical Text as Ritual Object (pp. 39–50). Brepols .' bibtex: '@inbook{Tumat_2015, place={Turnhout}, series={Historical Performance Practice}, title={Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage}, booktitle={Musical Text as Ritual Object}, publisher={Brepols }, author={Tumat, Antje}, editor={Schulze, Hendrik }, year={2015}, pages={39–50}, collection={Historical Performance Practice} }' chicago: 'Tumat, Antje. “Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage.” In Musical Text as Ritual Object, edited by Hendrik Schulze, 39–50. Historical Performance Practice. Turnhout: Brepols , 2015.' ieee: 'A. Tumat, “Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage,” in Musical Text as Ritual Object, H. Schulze, Ed. Turnhout: Brepols , 2015, pp. 39–50.' mla: 'Tumat, Antje. “Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage.” Musical Text as Ritual Object, edited by Hendrik Schulze, Brepols , 2015, pp. 39–50.' short: 'A. Tumat, in: H. Schulze (Ed.), Musical Text as Ritual Object, Brepols , Turnhout, 2015, pp. 39–50.' date_created: 2023-02-05T11:27:36Z date_updated: 2023-02-05T11:27:47Z department: - _id: '601' editor: - first_name: 'Hendrik ' full_name: 'Schulze, Hendrik ' last_name: Schulze language: - iso: eng page: 39-50 place: Turnhout publication: Musical Text as Ritual Object publication_identifier: isbn: - 978-2503540740 publisher: 'Brepols ' series_title: Historical Performance Practice status: public title: 'Performance Sources: Incidental Music on the Nineteenth-Century German Stage' type: book_chapter user_id: '73564' year: '2015' ... --- _id: '41716' author: - first_name: Antje full_name: Tumat, Antje id: '72268' last_name: Tumat citation: ama: 'Tumat A. Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod. In: Mücke P, Wiesenfeldt C, eds. Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts. Tectum Wissenschaftsverlag; 2015:76-101.' apa: 'Tumat, A. (2015). Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod. In P. Mücke & C. Wiesenfeldt (Eds.), Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts (pp. 76–101). Tectum Wissenschaftsverlag.' bibtex: '@inbook{Tumat_2015, place={Marburg}, title={Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod}, booktitle={Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts}, publisher={Tectum Wissenschaftsverlag}, author={Tumat, Antje}, editor={Mücke, Panja and Wiesenfeldt, Christiane}, year={2015}, pages={76–101} }' chicago: 'Tumat, Antje. “Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod.” In Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts, edited by Panja Mücke and Christiane Wiesenfeldt, 76–101. Marburg: Tectum Wissenschaftsverlag, 2015.' ieee: 'A. Tumat, “Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod,” in Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts, P. Mücke and C. Wiesenfeldt, Eds. Marburg: Tectum Wissenschaftsverlag, 2015, pp. 76–101.' mla: 'Tumat, Antje. “Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod.” Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts, edited by Panja Mücke and Christiane Wiesenfeldt, Tectum Wissenschaftsverlag, 2015, pp. 76–101.' short: 'A. Tumat, in: P. Mücke, C. Wiesenfeldt (Eds.), Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts, Tectum Wissenschaftsverlag, Marburg, 2015, pp. 76–101.' date_created: 2023-02-05T14:53:48Z date_updated: 2023-02-05T15:01:18Z department: - _id: '601' editor: - first_name: Panja full_name: Mücke, Panja last_name: Mücke - first_name: Christiane full_name: Wiesenfeldt, Christiane last_name: Wiesenfeldt language: - iso: ger page: 76-101 place: Marburg publication: Faust im Wandel. Faust-Vertonungen des 19. bis 21. Jahrhunderts publication_identifier: isbn: - 978-3-8288-3452-1 publisher: Tectum Wissenschaftsverlag status: public title: 'Die Schauspielmusiken von Peter von Lindpaintner und Eduard Lassen: Faust-Rezeption nach Goethes Tod' type: book_chapter user_id: '73564' year: '2015' ... --- _id: '42355' author: - first_name: Antje full_name: Tumat, Antje id: '72268' last_name: Tumat citation: ama: Tumat A. Hans Werner Henze und seine Zeit. Musiktheorie. 2015;30(1):77-79. apa: Tumat, A. (2015). Hans Werner Henze und seine Zeit. In Musiktheorie (Vol. 30, Issue 1, pp. 77–79). Laaber-Verlag. bibtex: '@article{Tumat_2015, place={Lilienthal}, title={Hans Werner Henze und seine Zeit}, volume={30}, number={1}, journal={Musiktheorie}, publisher={Laaber-Verlag}, author={Tumat, Antje}, year={2015}, pages={77–79} }' chicago: 'Tumat, Antje. “Hans Werner Henze und seine Zeit.” Musiktheorie. Lilienthal: Laaber-Verlag, 2015.' ieee: A. Tumat, “Hans Werner Henze und seine Zeit,” Musiktheorie, vol. 30, no. 1. Laaber-Verlag, Lilienthal, pp. 77–79, 2015. mla: Tumat, Antje. “Hans Werner Henze und seine Zeit.” Musiktheorie, vol. 30, no. 1, Laaber-Verlag, 2015, pp. 77–79. short: A. Tumat, Musiktheorie 30 (2015) 77–79. date_created: 2023-02-23T11:03:00Z date_updated: 2023-02-23T11:13:37Z department: - _id: '601' intvolume: ' 30' issue: '1' language: - iso: ger page: 77-79 place: Lilienthal publication: Musiktheorie publication_identifier: issn: - 0177-4182 publisher: Laaber-Verlag status: public title: Hans Werner Henze und seine Zeit type: review user_id: '73564' volume: 30 year: '2015' ... --- _id: '43087' author: - first_name: Dominik full_name: Höink, Dominik id: '90389' last_name: Höink citation: ama: 'Höink D. Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg. In: Hesse A, Weber B, eds. Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute. Vol 5. Braunschweiger kulturwissenschaftliche Studien. Merseburger; 2015:107–128.' apa: 'Höink, D. (2015). Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg. In A. Hesse & B. Weber (Eds.), Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute (Vol. 5, pp. 107–128). Merseburger.' bibtex: '@inbook{Höink_2015, place={Berlin}, series={Braunschweiger kulturwissenschaftliche Studien}, title={Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg}, volume={5}, booktitle={ Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute}, publisher={Merseburger}, author={Höink, Dominik}, editor={Hesse, Anja and Weber, Bernhard }, year={2015}, pages={107–128}, collection={Braunschweiger kulturwissenschaftliche Studien} }' chicago: 'Höink, Dominik. “Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg.” In Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute, edited by Anja Hesse and Bernhard Weber, 5:107–128. Braunschweiger kulturwissenschaftliche Studien. Berlin: Merseburger, 2015.' ieee: 'D. Höink, “Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg,” in Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute, vol. 5, A. Hesse and B. Weber, Eds. Berlin: Merseburger, 2015, pp. 107–128.' mla: 'Höink, Dominik. “Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg.” Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute, edited by Anja Hesse and Bernhard Weber, vol. 5, Merseburger, 2015, pp. 107–128.' short: 'D. Höink, in: A. Hesse, B. Weber (Eds.), Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute, Merseburger, Berlin, 2015, pp. 107–128.' date_created: 2023-03-22T14:28:38Z date_updated: 2023-03-22T14:29:00Z department: - _id: '716' editor: - first_name: 'Anja ' full_name: 'Hesse, Anja ' last_name: Hesse - first_name: 'Bernhard ' full_name: 'Weber, Bernhard ' last_name: Weber intvolume: ' 5' language: - iso: ger page: 107–128 place: Berlin publication: ' Louis Spohr Symposium Braunschweig 2014: „Musik und Politik“. Politische Einflüsse auf Musikerbiografien und kompositorisches Schaffen von 1784 bis heute' publication_identifier: isbn: - '978-3-87537-358-5 ' publisher: Merseburger series_title: Braunschweiger kulturwissenschaftliche Studien status: public title: 'Religion und Krieg im Medium der Musik: Deutsche Oratorien im Ersten Weltkrieg' type: book_chapter user_id: '73564' volume: 5 year: '2015' ... --- _id: '43086' author: - first_name: Dominik full_name: Höink, Dominik id: '90389' last_name: Höink citation: ama: 'Höink D. Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel. In: Höink D, ed. Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik. Vandenhoeck & Ruprecht; 2015:343–377.' apa: Höink, D. (2015). Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel. In D. Höink (Ed.), Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik (pp. 343–377). Vandenhoeck & Ruprecht. bibtex: '@inbook{Höink_2015, place={Göttingen}, title={Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel}, booktitle={Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik}, publisher={Vandenhoeck & Ruprecht}, author={Höink, Dominik}, editor={Höink, Dominik}, year={2015}, pages={343–377} }' chicago: 'Höink, Dominik. “Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel.” In Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik, edited by Dominik Höink, 343–377. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015.' ieee: 'D. Höink, “Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel,” in Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik, D. Höink, Ed. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015, pp. 343–377.' mla: Höink, Dominik. “Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel.” Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik, edited by Dominik Höink, Vandenhoeck & Ruprecht, 2015, pp. 343–377. short: 'D. Höink, in: D. Höink (Ed.), Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 2015, pp. 343–377.' date_created: 2023-03-22T14:22:02Z date_updated: 2023-03-22T14:22:07Z department: - _id: '716' editor: - first_name: Dominik full_name: Höink, Dominik last_name: Höink language: - iso: ger page: 343–377 place: Göttingen publication: Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik publication_identifier: isbn: - 978-3-8471-0416-2 publisher: Vandenhoeck & Ruprecht related_material: record: - id: '43073' relation: contains status: public status: public title: Louis Spohrs Der Fall Babylons und die ,Belsazardramen‘ seit Georg Friedrich Händel type: book_chapter user_id: '73564' year: '2015' ... --- _id: '43085' author: - first_name: Dominik full_name: Höink, Dominik id: '90389' last_name: Höink citation: ama: Höink D. Oratorium und Säkularisierung. Kirchenmusikalisches Jahrbuch . 2015;98:125–134. apa: Höink, D. (2015). Oratorium und Säkularisierung. Kirchenmusikalisches Jahrbuch , 98, 125–134. bibtex: '@article{Höink_2015, title={Oratorium und Säkularisierung}, volume={98}, journal={Kirchenmusikalisches Jahrbuch }, publisher={Verlag Ferdinand Schöningh GmbH}, author={Höink, Dominik}, year={2015}, pages={125–134} }' chicago: 'Höink, Dominik. “Oratorium und Säkularisierung.” Kirchenmusikalisches Jahrbuch 98 (2015): 125–134.' ieee: D. Höink, “Oratorium und Säkularisierung,” Kirchenmusikalisches Jahrbuch , vol. 98, pp. 125–134, 2015. mla: Höink, Dominik. “Oratorium und Säkularisierung.” Kirchenmusikalisches Jahrbuch , vol. 98, Verlag Ferdinand Schöningh GmbH, 2015, pp. 125–134. short: D. Höink, Kirchenmusikalisches Jahrbuch 98 (2015) 125–134. date_created: 2023-03-22T14:18:32Z date_updated: 2023-03-22T14:18:44Z department: - _id: '716' intvolume: ' 98' language: - iso: ger page: 125–134 publication: 'Kirchenmusikalisches Jahrbuch ' publication_identifier: isbn: - '9783506784216 ' publisher: Verlag Ferdinand Schöningh GmbH status: public title: Oratorium und Säkularisierung type: journal_article user_id: '73564' volume: 98 year: '2015' ... --- _id: '43073' citation: ama: Höink D, ed. Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik. Vandenhoeck & Ruprecht; 2015. apa: Höink, D. (Ed.). (2015). Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik. Vandenhoeck & Ruprecht. bibtex: '@book{Höink_2015, place={Göttingen}, title={Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik}, publisher={Vandenhoeck & Ruprecht}, year={2015} }' chicago: 'Höink, Dominik, ed. Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015.' ieee: 'D. Höink, Ed., Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015.' mla: Höink, Dominik, editor. Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik. Vandenhoeck & Ruprecht, 2015. short: D. Höink, ed., Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 2015. date_created: 2023-03-22T13:12:25Z date_updated: 2023-03-22T14:22:06Z department: - _id: '716' editor: - first_name: Dominik full_name: Höink, Dominik id: '90389' last_name: Höink language: - iso: ger page: '425' place: Göttingen publication_identifier: isbn: - '978-3-8471-0416-2 ' publisher: Vandenhoeck & Ruprecht related_material: record: - id: '43086' relation: published_in status: public status: public title: Die Oratorien Louis Spohrs. Kontext – Text – Musik type: book_editor user_id: '73564' year: '2015' ... --- _id: '41710' abstract: - lang: ger text: "An den Schluss seiner ersten unter dem programmatisch-spöttischen Titel Lieblose Legenden veröffentlichten Prosa-Sammlung setzt Wolfgang Hildesheimer effektvoll Das Ende einer Welt. Dem eschatologischen Beiklang der Rede vom Ende wird schon im Titel lakonisch Paroli geboten: Es handelt sich nur um das Ende ,,einer“ Welt, jedoch einer, die in aller hyperbolischen Absurdität mit europäischer Kunst und Kultur assoziiert werden kann, deren gewaltsamer Untergang in Diktatur und Krieg den Lesern sowohl 1952 als auch nach der letzten revidierten Publikation 1962 noch deutlich vor Augen gestanden haben dürfte. Das ,,Echte und Bleibende“, das die Marchesa di Montetristo (eine schon namentlich gekennzeichnete melancholische Version von Alexandre Dumas’ rachedurstigem Grafen)\r\n auf ihrer künstlichen Insel südöstlich von Murano pflegt, lässt sich als Sammelsurium alteuropäischer Kulturbeflissenheit lesen: an Personen ein Abraham-a-Santa-Clara-Forscher und ein Neo-Mystiker gleichen Namens, eine polnische Tänzerin, die als ,,Doppelbegabung“ (EW, 9) zugleich den Jugendstil erneuert, eine italienische Astrologin, die Kulturgeschichte betreibt, ein womöglich deutsch-italienischer monarchistischer Politiker, ein Schweizerischer Musikforscher (und -fälscher), ein französischer Flötenvirtuose und Nachfahre Jean-Pierre Bérangers, eine vermutlich irische Anhängerin keltischer Folklore. Der Palazzo der Marchesa gleicht äußerlich jenem venezianischen Gebäude, in dem Richard Wagner starb, in seinem Inneren sind gar ,,alle Stilepochen von der Gotik an vertreten“ (EW, 9), ein Cembalo gehörte einst Jean-Philippe Rameau, auch die konzertierende Flöte scheint von historischem Wert; Kleidung, Musik und die Säle, in denen sie aufgeführt wird, sind fein aufeinander abgestimmt." author: - first_name: Jost full_name: Eickmeyer, Jost last_name: Eickmeyer - first_name: Antje full_name: Tumat, Antje id: '72268' last_name: Tumat citation: ama: Eickmeyer J, Tumat A. ,,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper. Literatur für Leser. 2015;38(3):169-186. doi:10.3726/90073_169 apa: Eickmeyer, J., & Tumat, A. (2015). ,,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper. Literatur für Leser, 38(3), 169–186. https://doi.org/10.3726/90073_169 bibtex: '@article{Eickmeyer_Tumat_2015, title={,,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper}, volume={38}, DOI={10.3726/90073_169}, number={3}, journal={Literatur für Leser}, publisher={Peter Lang, International Academic Publishers}, author={Eickmeyer, Jost and Tumat, Antje}, year={2015}, pages={169–186} }' chicago: 'Eickmeyer, Jost, and Antje Tumat. “,,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper.” Literatur für Leser 38, no. 3 (2015): 169–86. https://doi.org/10.3726/90073_169.' ieee: 'J. Eickmeyer and A. Tumat, “,,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper,” Literatur für Leser, vol. 38, no. 3, pp. 169–186, 2015, doi: 10.3726/90073_169.' mla: Eickmeyer, Jost, and Antje Tumat. “,,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper.” Literatur für Leser, vol. 38, no. 3, Peter Lang, International Academic Publishers, 2015, pp. 169–86, doi:10.3726/90073_169. short: J. Eickmeyer, A. Tumat, Literatur für Leser 38 (2015) 169–186. date_created: 2023-02-05T11:14:09Z date_updated: 2023-09-18T09:46:12Z ddc: - '780' department: - _id: '601' doi: 10.3726/90073_169 file: - access_level: closed content_type: application/pdf creator: tsteup date_created: 2023-02-05T11:15:35Z date_updated: 2023-02-05T11:15:35Z file_id: '41711' file_name: v1157070.pdf file_size: 948476 relation: main_file success: 1 file_date_updated: 2023-02-05T11:15:35Z has_accepted_license: '1' intvolume: ' 38' issue: '3' language: - iso: ger page: 169-186 publication: Literatur für Leser publication_identifier: issn: - 0343-1657 publication_status: published publisher: Peter Lang, International Academic Publishers status: public title: ',,…, als habe dort niemals eine Insel gestanden.“ Wolfgang Hildesheimers und Hans Werner Henzes Das Ende einer Welt als Erzählung und Rundfunkoper' type: journal_article user_id: '73564' volume: 38 year: '2015' ... --- _id: '47362' author: - first_name: Robert H. full_name: Lorenz, Robert H. last_name: Lorenz - first_name: H. full_name: Schuster, H. last_name: Schuster citation: ama: 'Lorenz RH, Schuster H. Auditory Pointers. In: Berndt A, ed. Works in Audio and Music Technology. TUDpress; 2015:1–30.' apa: Lorenz, R. H., & Schuster, H. (2015). Auditory Pointers. In A. Berndt (Ed.), Works in Audio and Music Technology (pp. 1–30). TUDpress. bibtex: '@inbook{Lorenz_Schuster_2015, place={Dresden, Germany}, title={Auditory Pointers}, booktitle={Works in Audio and Music Technology}, publisher={TUDpress}, author={Lorenz, Robert H. and Schuster, H.}, editor={Berndt, A.}, year={2015}, pages={1–30} }' chicago: 'Lorenz, Robert H., and H. Schuster. “Auditory Pointers.” In Works in Audio and Music Technology, edited by A. Berndt, 1–30. Dresden, Germany: TUDpress, 2015.' ieee: 'R. H. Lorenz and H. Schuster, “Auditory Pointers,” in Works in Audio and Music Technology, A. Berndt, Ed. Dresden, Germany: TUDpress, 2015, pp. 1–30.' mla: Lorenz, Robert H., and H. Schuster. “Auditory Pointers.” Works in Audio and Music Technology, edited by A. Berndt, TUDpress, 2015, pp. 1–30. short: 'R.H. Lorenz, H. Schuster, in: A. Berndt (Ed.), Works in Audio and Music Technology, TUDpress, Dresden, Germany, 2015, pp. 1–30.' date_created: 2023-09-25T10:44:13Z date_updated: 2026-03-09T12:47:46Z department: - _id: '233' editor: - first_name: A. full_name: Berndt, A. last_name: Berndt language: - iso: eng page: 1–30 place: Dresden, Germany publication: Works in Audio and Music Technology publisher: TUDpress status: public title: Auditory Pointers type: book_chapter user_id: '14972' year: '2015' ... --- _id: '47372' author: - first_name: Axel full_name: Berndt, Axel id: '55565' last_name: Berndt - first_name: Stefan H. full_name: Menges, Stefan H. last_name: Menges citation: ama: 'Berndt A, Menges SH. Musizieren mit dem Computer. In: 21. Schulinformatiktag. ; 2015.' apa: Berndt, A., & Menges, S. H. (2015). Musizieren mit dem Computer. 21. Schulinformatiktag. bibtex: '@inproceedings{Berndt_Menges_2015, place={Dresden, Germany}, title={Musizieren mit dem Computer}, booktitle={21. Schulinformatiktag}, author={Berndt, Axel and Menges, Stefan H.}, year={2015} }' chicago: Berndt, Axel, and Stefan H. Menges. “Musizieren Mit Dem Computer.” In 21. Schulinformatiktag. Dresden, Germany, 2015. ieee: A. Berndt and S. H. Menges, “Musizieren mit dem Computer,” 2015. mla: Berndt, Axel, and Stefan H. Menges. “Musizieren Mit Dem Computer.” 21. Schulinformatiktag, 2015. short: 'A. Berndt, S.H. Menges, in: 21. Schulinformatiktag, Dresden, Germany, 2015.' date_created: 2023-09-25T10:44:15Z date_updated: 2026-03-09T12:57:14Z department: - _id: '233' language: - iso: eng place: Dresden, Germany publication: 21. Schulinformatiktag status: public title: Musizieren mit dem Computer type: conference user_id: '14972' year: '2015' ... --- _id: '49950' abstract: - lang: ger text: 'Charles Perrault literarisierte das Volksmärchen vom Mädchen mordenden, hässlichen Mann in seiner 1697 erschienenen Erzählung "La Barbe bleue". Ein knappes Jahrhundert später griffen erstmals Opernautoren Perraults Blaubart-Märchen auf; Jean-Michel Sedaine (Libretto) und André-Ernest-Modeste Grétry (Partitur) brachten am 2. März 1789 die opéra comique "Raoul Barbe-Bleue" zur Uraufführung, die bis 1818 152 Pariser Aufführungen erlebte und auch europaweit breit rezipiert wurde. Sedaines Libretto geht mit der Vorlage überaus kreativ um. Wo hält sich Sedaine an die Vorlage und an welchen Stellen greift er umarbeitend ein? Welchen theatermedialen Strategien folgen diese Übernahmen beziehungsweise Eingriffe? Grétry und Sedaine scheinen die Klarheit und "Gefährlichkeit" (Hedy Law) des körperlich-szenischen Zeigens bewusst zu nutzen, um dramatische Unmittelbarkeit zu erzielen. Wie schon Michel Paul Guy de Chabanon bemerkte, gute Musik könne leichter auf Worte als auf Gesten und Bewegungen verzichten, so ist auch Grétrys Musikdramaturgie in "Raoul Barbe-Bleue" in diesem Sinne zu verstehen: Das Drama wird konsequent in den Vordergrund einer szenischen Präsenz geholt, der Sedaine und Grétry noch über das Wort hinaus intensivste Ausdruckskraft zutrauten. An diesen Vordergrund hält sich Grétrys Musik mit Beharrlichkeit.' article_type: original author: - first_name: Andreas full_name: Münzmay, Andreas id: '61139' last_name: Münzmay orcid: 0000-0002-8373-4055 citation: ama: Münzmay A. Mord auf offener Bühne. “Raoul Barbe-Bleue” (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz. Die Tonkunst. 2014;8:353-362. apa: Münzmay, A. (2014). Mord auf offener Bühne. “Raoul Barbe-Bleue” (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz. Die Tonkunst, 8, 353–362. bibtex: '@article{Münzmay_2014, title={Mord auf offener Bühne. “Raoul Barbe-Bleue” (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz}, volume={8}, journal={Die Tonkunst}, author={Münzmay, Andreas}, year={2014}, pages={353–362} }' chicago: 'Münzmay, Andreas. “Mord auf offener Bühne. ‘Raoul Barbe-Bleue’ (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz.” Die Tonkunst 8 (2014): 353–62.' ieee: A. Münzmay, “Mord auf offener Bühne. ‘Raoul Barbe-Bleue’ (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz,” Die Tonkunst, vol. 8, pp. 353–362, 2014. mla: Münzmay, Andreas. “Mord auf offener Bühne. ‘Raoul Barbe-Bleue’ (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz.” Die Tonkunst, vol. 8, 2014, pp. 353–62. short: A. Münzmay, Die Tonkunst 8 (2014) 353–362. date_created: 2023-12-20T14:47:06Z date_updated: 2024-01-18T10:24:30Z department: - _id: '233' extern: '1' intvolume: ' 8' keyword: - André-Ernest-Modeste Grétry - Jean-Michel Sédaine - Charles Perrault - Opéra comique language: - iso: ger main_file_link: - url: https://www.researchgate.net/publication/264993331_Mord_auf_offener_Buhne_'Raoul_Barbe-Bleue'_1789_von_Gretry_und_Sedaine_als_Musiktheater_der_szenischen_Prasenz_Murder_on_center_stage_'Raoul-Barbe_Bleue'_by_Gretry_and_Sedaine page: 353 - 362 publication: Die Tonkunst publication_identifier: issn: - 1863-3536 publication_status: published quality_controlled: '1' status: public title: Mord auf offener Bühne. “Raoul Barbe-Bleue” (1789) von Grétry und Sédaine als Musiktheater der szenischen Präsenz type: journal_article user_id: '61139' volume: 8 year: '2014' ... --- _id: '49951' abstract: - lang: ger text: 'Mit ihren besonderen musikdramaturgischen Voraussetzungen stellt die Gattung Vaudeville mit Blick auf kulturelle Transfervorgänge einen besonders interessanten und komplizierten Fall dar. Wo in anderen Gattungszusammenhängen allenfalls die Texte einer Übersetzung bedürfen, gilt dies beim Vaudeville auch für die Musik, und zwar aufgrund ihres gewissermaßen literarischen Charakters, aufgrund ihres prädeterminierten semantischen Gehalts: Konnte ein deutscher Hörer beispielsweise bei einer aus dem Französischen übertragenen Oper die Bedeutung der Musik mithilfe von Text und Szene während des Zuschauens/Zuhörens verstehen, so war gerade dieser Modus der Theatermusikrezeption beim Vaudeville weder intendiert noch möglich, wo der Zuschauer die mit dem musikalischen Timbre-Verfahren eingebrachten Bedeutungsdimensionen bereits vorher, in anderen Zusammenhängen, gelernt haben musste. Der große Erfolg der Gattung Vaudeville im napoleonischen und postnapoleonischen Frankreich ging auch in Deutschland mit einer intensiven Auseinandersetzung mit der Gattung einher. Hier stand die Frage der Übersetzbarkeit weniger der textlichen, als vielmehr der musikalischen Komponente im Zentrum – eine Transferfrage, die sich in dieser Grundsätzlichkeit für keine andere (Musik-)Theatergattung stellte. Dies spiegelt sich sowohl in der theoretischen als auch der praktischen Auseinandersetzung mit der französischen Gattung im deutschen Sprachraum.' author: - first_name: Andreas full_name: Münzmay, Andreas id: '61139' last_name: Münzmay orcid: 0000-0002-8373-4055 citation: ama: 'Münzmay A. Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts. In: le Blanc J, Schneider H, eds. Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts. Vol 40. Musikwissenschaftliche Publikationen. Olms; 2014.' apa: Münzmay, A. (2014). Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts. In J. le Blanc & H. Schneider (Eds.), Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts (Vol. 40). Olms. bibtex: '@inbook{Münzmay_2014, place={Hildesheim}, series={Musikwissenschaftliche Publikationen}, title={Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts}, volume={40}, booktitle={Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts}, publisher={Olms}, author={Münzmay, Andreas}, editor={le Blanc, Judith and Schneider, Herbert}, year={2014}, collection={Musikwissenschaftliche Publikationen} }' chicago: 'Münzmay, Andreas. “Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts.” In Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts, edited by Judith le Blanc and Herbert Schneider, Vol. 40. Musikwissenschaftliche Publikationen. Hildesheim: Olms, 2014.' ieee: 'A. Münzmay, “Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts,” in Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts, vol. 40, J. le Blanc and H. Schneider, Eds. Hildesheim: Olms, 2014.' mla: Münzmay, Andreas. “Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts.” Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts, edited by Judith le Blanc and Herbert Schneider, vol. 40, Olms, 2014. short: 'A. Münzmay, in: J. le Blanc, H. Schneider (Eds.), Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts, Olms, Hildesheim, 2014.' date_created: 2023-12-20T14:49:25Z date_updated: 2024-01-18T10:35:53Z department: - _id: '233' editor: - first_name: Judith full_name: le Blanc, Judith last_name: le Blanc - first_name: Herbert full_name: Schneider, Herbert last_name: Schneider extern: '1' intvolume: ' 40' language: - iso: ger main_file_link: - url: https://www.researchgate.net/profile/Andreas-Muenzmay/publication/261705317_'Amours'_'Mariages'_und_andere_Experimente_Zur_Musikdramaturgie_von_Scribes_vaudevilles_im_Kontext_seiner_Librettistik_'Amours'_'Mariages'_and_other_experiments_The_musical_dramaturgy_of_Scribe's_vaud/links/5943d4d1aca2722db49d06d8/Amours-Mariages-und-andere-Experimente-Zur-Musikdramaturgie-von-Scribes-vaudevilles-im-Kontext-seiner-Librettistik-Amours-Mariages-and-other-experiments-The-musical-dramaturgy-of-Scribes-vaudeville.pdf?origin=ResearchDetailAlternativeSimilarResearch&_rtd=eyJjb250ZW50SW50ZW50Ijoic2ltaWxhciJ9&_tp=eyJjb250ZXh0Ijp7ImZpcnN0UGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicG9zaXRpb24iOiJwYWdlQ29udGVudCJ9fQ place: Hildesheim publication: Pratiques du timbre et de la parodie d’opéra en Europe (XVIe–XIXe siècles). Timbre-Praxis und Opernparodie im Europa des 16. bis 19. Jahrhunderts publication_identifier: isbn: - ' 3-487-15072-7' publication_status: published publisher: Olms quality_controlled: '1' series_title: Musikwissenschaftliche Publikationen status: public title: Die ‚Übersetzung‘ von Musik als Transferproblem. Timbre und timbre-Verfahren im deutschen Theater des frühen 19. Jahrhunderts type: book_chapter user_id: '61139' volume: 40 year: '2014' ... --- _id: '47486' author: - first_name: Janine full_name: Droese, Janine last_name: Droese - first_name: Norbert full_name: Dubowy, Norbert last_name: Dubowy - first_name: Andreas full_name: Münzmay, Andreas id: '61139' last_name: Münzmay orcid: 0000-0002-8373-4055 - first_name: Janette full_name: Seuffert, Janette last_name: Seuffert citation: ama: Droese J, Dubowy N, Münzmay A, Seuffert J. Musik – Theater – Text. Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft. 2014;27(1). doi:10.1515/editio-2013-006 apa: Droese, J., Dubowy, N., Münzmay, A., & Seuffert, J. (2014). Musik – Theater – Text. Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft, 27(1). https://doi.org/10.1515/editio-2013-006 bibtex: '@article{Droese_Dubowy_Münzmay_Seuffert_2014, title={Musik – Theater – Text}, volume={27}, DOI={10.1515/editio-2013-006}, number={1}, journal={Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft}, publisher={De Gruyter}, author={Droese, Janine and Dubowy, Norbert and Münzmay, Andreas and Seuffert, Janette}, year={2014} }' chicago: Droese, Janine, Norbert Dubowy, Andreas Münzmay, and Janette Seuffert. “Musik – Theater – Text.” Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft 27, no. 1 (2014). https://doi.org/10.1515/editio-2013-006. ieee: 'J. Droese, N. Dubowy, A. Münzmay, and J. Seuffert, “Musik – Theater – Text,” Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft, vol. 27, no. 1, 2014, doi: 10.1515/editio-2013-006.' mla: Droese, Janine, et al. “Musik – Theater – Text.” Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft, vol. 27, no. 1, De Gruyter, 2014, doi:10.1515/editio-2013-006. short: J. Droese, N. Dubowy, A. Münzmay, J. Seuffert, Internationales Jahrbuch Für Editionswissenschaft 27 (2014). date_created: 2023-09-27T07:07:28Z date_updated: 2024-02-19T11:14:26Z department: - _id: '572' doi: 10.1515/editio-2013-006 intvolume: ' 27' issue: '1' keyword: - Musicology language: - iso: eng publication: Internationales Jahrbuch für Editionswissenschaft publication_identifier: issn: - 1865-9446 - 0931-3079 publication_status: published publisher: De Gruyter quality_controlled: '1' status: public title: Musik – Theater – Text type: journal_article user_id: '61139' volume: 27 year: '2014' ...