@book{48937, abstract = {{Das Werkverzeichnis des Düsseldorfer Malers, Fotografen und Objektkünstlers Achim Duchow (1948 – 1993) lädt ein zur Wiederentdeckung eines komplexen OEuvres. Im spielerischen Umgang mit Autorschaft, Subjektivität und Medien, dem unmittelbaren Zugriff auf alle ihn bewegenden Themen ist ein Werk entstanden, das auch heute noch seine Wirkung entfaltet. In chronologischer Folge, unterbrochen von einzelnen Essays verzeichnet die Publikation als eine über 400-seitige Liste alle Phasen des Werks: Duchows Zusammenarbeit mit Sigmar Polke in den 1970er Jahren, seinen zweieinhalbjährigen Aufenthalt in Japan, seine Rückkehr 1981 in eine Kunstszene, die sich rasant in Richtung Marktgängigkeit verändert hatte, seine Arbeit an einem neuen Selbstverständnis als Künstler und Kulturarbeiter, seine malerische Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte und Politik, mit Kolonialismus und Wiedervereinigung, aber auch mit dem Informel und dem Konstruktivismus. Das Werkverzeichnis katalogisiert alle auffindbaren Arbeiten sowie Texte von Duchow selbst. Weggefährt·innen und Historiker·innen geben einen Einblick in den radikalen Kontext seines Lebens.}}, editor = {{Schulze, Max}}, isbn = {{978-3-95905-726-4}}, keywords = {{Malerei, Medienkunst, Fotografie, Düsseldorf, Hamburg, Japan, Bad Painting, Popart, Montage}}, pages = {{464}}, publisher = {{Spector Books}}, title = {{{Achim Duchow: Blindes Vertrauen / Werkverzeichnis 1971–1993 }}}, year = {{2023}}, } @inbook{48951, author = {{Schulze, Max}}, booktitle = {{Achim Duchow: Blindes Vertrauen / Werkverzeichnis 1971–1993}}, editor = {{Schulze, Max}}, isbn = {{978-3-95905-726-4}}, keywords = {{Malerei, Düsseldorf, Bad Painting, Informell, Farbenlehre}}, pages = {{281--294}}, publisher = {{Spector Books}}, title = {{{Dreckiges Informel: In Erwartung eines gebrochenen Arms}}}, year = {{2023}}, } @book{48973, abstract = {{Das Buch stellt die drei jüngeren Serien Cool Mild Pure Warm (Streetfile), EPS und Der Wunsch zu verschwinden (Camopedia) des Künstlers Max Schulze vor. Ihm geht es um die Frage, an welchen Orten und auf welche Weise Malerei im Jahr 2021 entsteht: Wie sieht es mit den althergebrachten Kategorisierungen von Farbe und Form, Figuration und Abstraktion oder Fläche und Raum aus? Welche Wege sucht sich vor diesem Hintergrund die heutige Malerei und welche ästhetische Kraft ist ihr eigen? Die 32 Bilder der Serie Der Wunsch zu verschwinden (Camopedia) basieren auf den 32 Farbtönen des Systems «Alpina Feine», die Schulze verwendet, um unterschiedliche Camouflage-Muster zu malen. Dieses speziell kuratierte Farbsystem wird aus Marketinggründen mit Wohlfühlassoziationen verbunden. Diese Aufladung crasht mit der Verwendung des Tarnmusters im militärischen Bereich. Schulze beschäftigt die Frage, warum gerade heute, in einer Zeit, die von vielen politischen und sozialen Veränderungen bestimmt ist, Camouflage in Mode und Design allgegenwärtig ist. Für die Serie Cool Mild Pure Warm (Streetfile) greift Schulze ebenfalls auf Farbsysteme zurück, die er mit Fotos von diversen Farb-Attentaten im öffentlichen Raum kombiniert. So entsteht ein – nicht ganz humorloser – Kommentar zur kommerziellen Nutzung von Farbe in Farbsystemen, aber auch zu deren Zweckentfremdung durch politische «Attacken» im öffentlichen Raum. Der Name der Serie EPS bezieht sich auf ein Material, das unter dem Markennamen Styropor bekannt ist. Schulze klebt es auf abstrakte Malereien, doch nicht vollständig, sondern so, dass Teilbereiche der darunter liegenden Bildebene frei bleiben. Das darunter liegende Bild wird gleichsam verdeckt wie durch die Dämmung geschützt. Es entsteht ein ähnlich ambivalenter Seh-Eindruck wie bei den anderen Serien. }}, author = {{Schulze, Max}}, isbn = {{978-3-907112-37-3}}, keywords = {{Camouflage, Malerei, Wandfarbe, Wohlfühlstrategien, Farbsysteme, Farb-Attentat, öffentlicher Raum, Dämmung, Zwecketfremdung}}, pages = {{424}}, publisher = {{Vexer Verlag}}, title = {{{Der Wunsch zu verschwinden}}}, year = {{2021}}, } @book{48967, editor = {{Schulze, Max and Lange-Berndt, Petra and Rübel, Dietmar and Jansen, Gregor}}, isbn = {{978-3-86442-223-2}}, keywords = {{Kollaborationen, Rheinland, Szene, Drogen, Freaks, Musik, Gender, Nationalsozialismus, Tabu, Provokation, Subkultur, Malerei, Comic, Fotografie, Film}}, publisher = {{Snoeck Verlagsgesellschaft mbH}}, title = {{{Singular/Plural. Kollaborationen in der Post-Pop-Polit Arena, 1969-1980}}}, year = {{2017}}, } @book{48980, abstract = {{Yes Sir, that’s my Baby!! Für viele Künstler war die US-Popkultur in den 1960er und -70er Jahren ein wichtiger Ausgangspunkt ihres Werkes. Das gilt auch für den autodidaktisch ­operie­renden Memphis Schulze (1944–2008) – dabei hatte dieser bei den Kollegen einen ganz be­sonderen Stein im Brett: Er war im Besitz einer schnell als legendär geltenden Comic- und Plattensammlung, die er jeden nutzen ließ. Das Werkverzeichnis, wie es nun die Söhne Max und Phillip gemeinsam mit Katrin Menne vor­legen, trägt dieser Praxis Rechnung und verzahnt 1 : 1 die Vielfalt seines Œuvres mit den Dokumenten eines sehr dichten ­Lebens­gefühls einer wilden Szenerie. Hier haben alle ihren Platz, treten fast wie in einem Live-Act im unmittelbaren Umfeld von Schulzes Malerei auf. Dass diese noch lange nicht die ihr gebührende Aufmerksamkeit zugewiesen bekommen hat, zeichnen die Polke-Spezialisten Petra Lange-Berndt und ­Dietmar Rübel in ihren Beiträgen nach. Letzterer hatte bereits 2009 in der Hamburger Kunsthalle mit der Ausstellung »Sigmar Polke & Co. – die 1970er Jahre« ein viel beachtetes Schlag­licht auf die sozialen und ästhetischen Be­ziehungen dieser Szene geworfen. }}, editor = {{Schulze, Max and Menne, Katrin and Schulze, Phillip}}, isbn = {{978-3-86442-086-3}}, keywords = {{Malerei, Rheinland, Scene, Comic, Musik, Popkultur, Subkultur}}, pages = {{280}}, publisher = {{Snoeck Verlagsgesellschaft mbH}}, title = {{{Memphis Schulze. Werkverzeichnis 1969–1993}}}, year = {{2014}}, }