@inbook{62127,
  abstract     = {{Henzes Privatbibliothek aus seinem Besitz in La Leprara bei Marino südlich von Rom, in dem er fast fünfzig Jahre seines Lebens verbracht und viele seiner großen Werke geschrieben hat, wurde nach dem Verkauf des Anwesens der Bibliothek des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Paderborn/Hochschule für Musik Detmold per Schenkung als Sondersammlung übergeben. Die Privatbibliothek ist nunmehr vollständig inventarisiert und somit der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Text beschreibt in einer ersten Bestandsaufnahme den Charakter und die Schwerpunkte dieser Sammlung und stellt erste Forschungsfragen an den Bestand: Er fragt etwa nach den Erkenntnissen, die sich aus den über 600 handschriftlichen Widmungen in Büchern und über 150 Widmungen in Noten im Hinblick auf Henzes persönliches Netzwerk und seine Biografie ergeben und wertet einige Widmungskonvolute aus.
Abstract (EN)
    Henze's personal library, which belonged to him in La Leprara near Marino south of Rome, where he spent almost fifty years of his life and wrote many of his important works, was donated to the library of the Musicology Seminar of the University of Paderborn/Detmold University of Music as a collection after the sale of the estate. The private library has now been completely catalogued and is thus accessible to the public. The text provides an initial overview of the character and focus of this collection and poses research questions about the holdings: For example, it asks what insights can be gained from the more than 600 handwritten dedications in books and over 150 dedications in sheet music with regard to Henze's personal network and his biography, and evaluates some of the collections of dedications.}},
  author       = {{Tumat, Antje}},
  booktitle    = {{Musik, Netzwerke, Selbstzeugnisse. Aktuelle Forschung zu Hans Werner Henze}},
  editor       = {{Tumat, Antje and Minetti, Elena and Ried, Dennis and Capelle, Irmlind}},
  keywords     = {{Hans Werner Henze, Privatbibliothek, Neue Musik}},
  pages        = {{23--40}},
  publisher    = {{musiconn.publish}},
  title        = {{{„Ein Komponistenleben des 20. Jahrhunderts“. Erste Bestandsaufnahme und Forschungsfragen zu Hans Werner Henzes Privatbibliothek als Sondersammlung}}},
  doi          = {{10.25366/2025.158}},
  year         = {{2025}},
}

@misc{55147,
  author       = {{Jacke, Christoph}},
  booktitle    = {{Medien & Zeit. Kommunikation in Vergangenheit und Gegenwart.}},
  keywords     = {{Retromania Futuromania Popmusik Erinnerung Geschichte Transnationalität Elektronische Musik}},
  number       = {{1}},
  pages        = {{48--53}},
  publisher    = {{Arbeistkreis für historische Kommunikationsforschung}},
  title        = {{{Bodo Mrozek (2019/2021/2023): Jugend Pop Kultur. Eine transnationale Geschichte. Suhrkamp; Simon Reynolds (2023): Futuromania. Elektronische Träume von der Zukunft. Ventil.}}},
  volume       = {{39}},
  year         = {{2024}},
}

@inbook{36821,
  author       = {{Tumat, Antje}},
  booktitle    = {{Musikwissenschaft der Vielfalt. Festschrift Rebecca Grotjahn zum 60. Geburtstag}},
  editor       = {{Iffland, Joachim  and Imm, Johanna and Jaeschke, Nina and Schauberger, Sarah}},
  isbn         = {{978-3-96233-276-1}},
  keywords     = {{Neue Musik}},
  pages        = {{371--384}},
  publisher    = {{Allitera Verlag}},
  title        = {{{Grenzen der Musik? Deutschsprachige Narrative zu Musik und Geräusch in den 1950er-Jahren}}},
  year         = {{2021}},
}

@inbook{57885,
  abstract     = {{Although music apps are becoming increasingly popular, there has been little re- search on informal music practices with apps. This article presents findings of an ongoing study on learning processes and aesthetic experiences in informal app- music practices. In particular, it discusses the experience of playfulness in aesthetic experiences with music apps. In our grounded-theory study, we collected data us- ing narrative interviews, video-stimulated recall interviews, and participant ob- servation. The article presents two different kinds of ludic aesthetic experiences in app-music practices: the experience of playful exploration and the experience of game-like music making. Results shed light on aesthetic aspects of mobile music making in the context of a ludic digital culture.}},
  author       = {{Eusterbrock, Linus and Godau, Marc and Haenisch, Matthias and Rolle, Christian}},
  booktitle    = {{Wege und Perspektiven in der musikpädagogischen Forschung. Ways and perspectives in music education research}},
  isbn         = {{978-3-8309-4428-7}},
  keywords     = {{Lernprozesse, ästhetische Erfahrungen, informelle Musikpraktiken, Musik-Apps, Spielhaftigkeit}},
  pages        = {{199–216}},
  publisher    = {{Waxmann Verlag}},
  title        = {{{Spielwiese und Spielzeug: ludische Qualitäten ästhetischer Erfahrung in der Appmusikpraxis}}},
  volume       = {{Musikpädagogische Forschung}},
  year         = {{2021}},
}

@book{36447,
  abstract     = {{Musik ist ein zentrales Element in den Ritualen zahlreicher Religionen. Ebenso vielfältig wie die religiösen Traditionen sind die hierbei relevanten klanglichen Elemente. Im vorliegenden Band wird das vielschichtige und vielfältige Verhältnis von Musik und Religion in Vormoderne und Moderne aus der Perspektive mehrerer Fachdisziplinen untersucht. Das Themenspektrum reicht dabei von der Musik in Judentum, Islam und Hinduismus über die christliche Kirchenmusik bis hin zur zeitgenössischen Musik.}},
  editor       = {{Höink, Dominik and Bauer, Thomas  and Leonhard, Clemens}},
  isbn         = {{978-3956505157}},
  keywords     = {{Liturgie     Gesang     Instrumentalmusik     Weltreligionen     Rituale     Gott     Musik     Religion     Interdisziplinarität     Christentum     Islam     Hinduismus}},
  pages        = {{290}},
  publisher    = {{Ergon}},
  title        = {{{Musik und Religion}}},
  volume       = {{20}},
  year         = {{2019}},
}

@inbook{57890,
  abstract     = {{Within recent years, research on music learning in groups has increased. But the distinction between collaboration and cooperation is mostly unclear. This article aims to distinguish both concepts by presenting a study on popular music learning in groups (Godau, 2017) based on elements of the learning approach in Musical Futures (Green, 2008). As a result, the two concepts are seen as complementary. They form the poles of a continuum of collective learning: Collaboration characterizes the collective action toward the common goal. By contrast, cooperation occurs when group members act separately toward achieving the common goal. (DIPF/Orig.)}},
  author       = {{Godau, Marc}},
  booktitle    = {{Soziale Aspekte des Musiklernens}},
  editor       = {{Clausen, Bernd and Dreßler, Susanne}},
  keywords     = {{Kollaboration, Musik, Learning, Lernen, Musical education, Musikpädagogik, Pop music, Popmusik, Popular Music, Studie, Musikunterricht, Music lessons, Qualitative Forschung, Qualitative research, Teaching of music, Constructivism, Cooperation, Cooperative learning, Gruppe, Klassenmusizieren, Konstruktivismus, Kooperation, Kooperatives Lernen, Learning psychology, Lernpsychologie, Psychology of learning}},
  pages        = {{131–144}},
  publisher    = {{Waxmann}},
  title        = {{{Kollaboration und Kooperation beim Klassenmusizieren mit Populärer Musik. Musikmachen in der Schule im Spannungsfeld von Lernen mit der Gruppe und für die Gruppe}}},
  year         = {{2018}},
}

@book{48967,
  editor       = {{Schulze, Max and Lange-Berndt, Petra and Rübel, Dietmar and Jansen, Gregor}},
  isbn         = {{978-3-86442-223-2}},
  keywords     = {{Kollaborationen, Rheinland, Szene, Drogen, Freaks, Musik, Gender, Nationalsozialismus, Tabu, Provokation, Subkultur, Malerei, Comic, Fotografie, Film}},
  publisher    = {{Snoeck Verlagsgesellschaft mbH}},
  title        = {{{Singular/Plural. Kollaborationen in der Post-Pop-Polit Arena, 1969-1980}}},
  year         = {{2017}},
}

@book{48980,
  abstract     = {{Yes Sir, that’s my Baby!!

Für viele Künstler war die US-Popkultur in den 1960er und -70er Jahren ein wichtiger Ausgangspunkt ihres Werkes. Das gilt auch für den autodidaktisch ­operie­renden Memphis Schulze (1944–2008) – dabei hatte dieser bei den Kollegen einen ganz be­sonderen Stein im Brett: Er war im Besitz einer schnell als legendär geltenden Comic- und Plattensammlung, die er jeden nutzen ließ. Das Werkverzeichnis, wie es nun die Söhne Max und Phillip gemeinsam mit Katrin Menne vor­legen, trägt dieser Praxis Rechnung und verzahnt 1 : 1 die Vielfalt seines Œuvres mit den Dokumenten eines sehr dichten ­Lebens­gefühls einer wilden Szenerie. Hier haben alle ihren Platz, treten fast wie in einem Live-Act im unmittelbaren Umfeld von Schulzes Malerei auf. Dass diese noch lange nicht die ihr gebührende Aufmerksamkeit zugewiesen bekommen hat, zeichnen die Polke-Spezialisten Petra Lange-Berndt und ­Dietmar Rübel in ihren Beiträgen nach. Letzterer hatte bereits 2009 in der Hamburger Kunsthalle mit der Ausstellung »Sigmar Polke & Co. – die 1970er Jahre« ein viel beachtetes Schlag­licht auf die sozialen und ästhetischen Be­ziehungen dieser Szene geworfen.
}},
  editor       = {{Schulze, Max and Menne, Katrin and Schulze, Phillip}},
  isbn         = {{978-3-86442-086-3}},
  keywords     = {{Malerei, Rheinland, Scene, Comic, Musik, Popkultur, Subkultur}},
  pages        = {{280}},
  publisher    = {{Snoeck Verlagsgesellschaft mbH}},
  title        = {{{Memphis Schulze. Werkverzeichnis 1969–1993}}},
  year         = {{2014}},
}