@article{53576,
  author       = {{Gosmann, Phillip}},
  journal      = {{Musik und Unterricht}},
  keywords     = {{Virtuelle Ensembles, Virtuelle Chöre, Multiclip Videos, Musikunterricht}},
  number       = {{155}},
  pages        = {{46 -- 52}},
  publisher    = {{Lugert Verlag}},
  title        = {{{Virtuelle Ensembles. Große Musik in kleinen Kacheln mit der Acapella-App}}},
  year         = {{2024}},
}

@inbook{48687,
  author       = {{Herbst, Sebastian and Gosmann, Phillip}},
  booktitle    = {{Musikland NRW. Identität, kulturelle Praxis, Traditionen}},
  editor       = {{Erlach, Thomas and Krettenauer, Thomas and Oehl, Klaus and Sauerwald, Burkhard}},
  isbn         = {{ 978-3-643-15223-7}},
  keywords     = {{Musikunterricht, Musizieren, Liedbegleitung, Schulpraktische Liedbegleitung}},
  pages        = {{147--166}},
  publisher    = {{LIT Verlag}},
  title        = {{{Künstlerisch-pädagogischer Musizierunterricht an musiklehrerbildenden Hochschulen und Universitäten in Nordrhein-Westfalen}}},
  volume       = {{4}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{57880,
  abstract     = {{Seit Jahrzehnten beschleunigen sich die Entwicklungsdynamiken digitaler Technologien und digitalisierter Kultur eher, als dass sie sich beruhigen. Forschung zur Digitalisierung, insbesondere in Feldern ästhetischer Praxen und kultureller Bildung, hat es mit einem ausgesprochen fluiden Gegenstandsbereich zu tun. Auf dem Markt werden immer neue MusikmachDinge angeboten, um eventuell kurz darauf wieder zu verschwinden. Gleichwohl prägen sie die Aneignungsvorgänge, Praxis und Ästhetik ganzer Musikkulturen. Die Herausforderungen für Forschung sind entsprechend nicht gering: In gegenstandsbezogener Perspektive muss der erkundende und forschende Blick sich immer wieder neu justieren – gerade in Bezug auf Künste und ästhetische Praxen, die selbst Digitalisierungsprozesse immer stärker thematisieren und in ihrer Form reflektieren. In methodologischer und methodischer Perspektive bedarf es der Entwicklung neuer, den (post-)digitalen Praxen angemessener Forschungsweisen. Die vorgestellten Studien zeigen auf, inwiefern erst die Kombination aus „Gegenständen“ oder Dingen, seien sie physischer, kultur-technischer, technologischer, konzeptioneller und/oder sozial-kultureller Natur, den Zugang und damit auch die Rolle menschlicher Akteur*innen in den jeweiligen Handlungszusammenhängen formt. Die im Buch versammelten Forschungszugänge reichen von symmetrisch-soziomateriellen Konstellationen bis hin zu dezentriertheitssensiblen, wissenssoziologisch fundierten Blickweisen auf (Sozio-)Materialität. Dabei geht es um inhaltliche Aspekte von Design und Produktion, Wissen und Bildung sowie Konsumtion, Prosumtion und Nutzung.}},
  author       = {{Weidner, Verena and Haenisch, Matthias and Stenzel, Maurice and Godau, Marc}},
  booktitle    = {{MusikmachDinge im Kontext. Forschungszugänge zur Soziomaterialität von Musiktechnologie}},
  editor       = {{Ahlers, Michael and Jörissen, Benjamin and Donner, Martin and Wernicke, Carsten}},
  keywords     = {{Postdigitalität, Musikunterricht, Ethnografie, Subjektivierung}},
  pages        = {{191–210}},
  publisher    = {{Olms}},
  title        = {{{Adressierungspraktiken in der Ableton Link-Community. Ein (cyber-)ethnographischer Zugang}}},
  year         = {{2022}},
}

@inbook{57891,
  abstract     = {{This article provides an insight into a qualitative research project concerning music educational practices with mobile music technologies. Based on social systems theory, this grounded-theory study observes how groups in two extracurricular music classes construct different technologies (e. g., iPads, mixers, ear phones) within the emergence of (reflexive) expectations as social structures. The results reveal five categories of technologies: technology as an instrument-toy-alternator that supports motivation, as a medium for knowledge and learning, as an adjusting device used for socio-aesthetic decision making, as a didactical tool for task-based situations, and as an isolator for inner differentiation by focusing aural perception. (DIPF/Orig.)}},
  author       = {{Godau, Marc}},
  booktitle    = {{Musikpädagogik und Kulturwissenschaft}},
  editor       = {{Cvetko, Alexander J. and Rolle, Christian}},
  keywords     = {{Musical education, Musikpädagogik, Musikunterricht, Deployment of media, Medien, Medieneinsatz, Mobile Computing, Music lessons, Qualitative Forschung, Qualitative research, Teaching of music, Use of media}},
  pages        = {{237–249}},
  publisher    = {{Waxmann}},
  title        = {{{Apps in der musikpädagogischen Praxis. Eine explorative Studie zur kommunikativen Konstruktion von mobilen Technologien im schulischen Nachmittagsbereich}}},
  volume       = {{38}},
  year         = {{2018}},
}

@inbook{57889,
  abstract     = {{During the past decade, there has been an increase of pedagogical research under conditions of posthuman theories, such as the Actor Network Theory or post-phenomenology. Yet, there has not been much research on the materiality of music pedagogical practices. This article introduces an ongoing grounded-theory study on the role of things (e.g., music instruments, black board, or digital devices) within the music classroom. Results from the analysis of group discussions and interviews with student teachers show tensions between personal preferences, school conventions, and material conventions within the process of introducing things into the classroom. (DIPF/Orig.)}},
  author       = {{Godau, Marc}},
  booktitle    = {{Soziale Aspekte des Musiklernens}},
  editor       = {{Clausen, Bernd and Dreßler, Susanne}},
  keywords     = {{Interview, Lehrer, Musical education, Musikpädagogik, Musikunterricht, Teacher, Music lessons, Qualitative Forschung, Qualitative research, Teaching of music, Object, Objekt, Ding, Handlung, Practice, Praxis, Probationary teacher training, Referendariat}},
  pages        = {{43–55}},
  publisher    = {{Waxmann}},
  title        = {{{Wie kommen die Dinge in den Musikunterricht? Zur Materialität musikpädagogischer Praxis am Beispiel divergierender Orientierungen im Kontext unterrichtsbezogenen Handelns angehender Lehrkräfte}}},
  year         = {{2018}},
}

@inbook{57890,
  abstract     = {{Within recent years, research on music learning in groups has increased. But the distinction between collaboration and cooperation is mostly unclear. This article aims to distinguish both concepts by presenting a study on popular music learning in groups (Godau, 2017) based on elements of the learning approach in Musical Futures (Green, 2008). As a result, the two concepts are seen as complementary. They form the poles of a continuum of collective learning: Collaboration characterizes the collective action toward the common goal. By contrast, cooperation occurs when group members act separately toward achieving the common goal. (DIPF/Orig.)}},
  author       = {{Godau, Marc}},
  booktitle    = {{Soziale Aspekte des Musiklernens}},
  editor       = {{Clausen, Bernd and Dreßler, Susanne}},
  keywords     = {{Kollaboration, Musik, Learning, Lernen, Musical education, Musikpädagogik, Pop music, Popmusik, Popular Music, Studie, Musikunterricht, Music lessons, Qualitative Forschung, Qualitative research, Teaching of music, Constructivism, Cooperation, Cooperative learning, Gruppe, Klassenmusizieren, Konstruktivismus, Kooperation, Kooperatives Lernen, Learning psychology, Lernpsychologie, Psychology of learning}},
  pages        = {{131–144}},
  publisher    = {{Waxmann}},
  title        = {{{Kollaboration und Kooperation beim Klassenmusizieren mit Populärer Musik. Musikmachen in der Schule im Spannungsfeld von Lernen mit der Gruppe und für die Gruppe}}},
  year         = {{2018}},
}