@article{64637, author = {{Godau, Marc and Gosmann, Phillip}}, journal = {{Diskussion Musikpädagogik}}, number = {{109}}, pages = {{22 -- 28}}, publisher = {{Hildegard-Junker-Verlag}}, title = {{{Postdigitale Musikpädagogik im Plattformzeitalter. Über die konzeptionelle Rahmung einer Fortbildung für Lehrkräfte zur Rolle audiovisueller Kunst- und Vermittlungspraxis in postdigitaler Musikkultur}}}, doi = {{https://www.junker-verlag.com/dmp-109}}, year = {{2026}}, } @article{58351, author = {{Godau, Marc and Maxelon, Dominik and Neuhausen, Timo}}, journal = {{Auditive Medienkulturen. ‘The Evolution of Sound’? Soundkulturelle Praktiken in Social Media-Mikroformaten}}, keywords = {{Algorithmen, Musikpraxis, Postdigitalität, Songwriting, TikTok}}, title = {{{Algorithmische Hyperawareness im Songwriting von Plattform-Musiker:innen. Postdigitale Subjektivität und die Transformation musikkultureller Praktiken auf TikTok und Co.}}}, year = {{2025}}, } @article{58347, author = {{Godau, Marc and Gosmann, Phillip}}, journal = {{Auditive Medienkulturen. ‘The Evolution of Sound’? Soundkulturelle Praktiken in Social Media-Mikroformaten}}, keywords = {{Edugram, Instagram, Musiktheorie, Postdigitalität, Social Media}}, publisher = {{Auditive Medienkulturen}}, title = {{{Social Media Music Theory. Musiktheorie auf Instagram als Teil einer Musikpädagogik im Zeitalter der Postdigitalität}}}, year = {{2025}}, } @inbook{64793, abstract = {{The article explores the role of teachers in self-directed songwriting in school music based on the informal learning approach. It investigates a didactic design that was implemented in six schools and was empirically researched utilizing si-tuational analysis. Based on tensions, that emerge due to conflicting expectations, it can be shown, that the teacher's role extends beyond the dichotomy of directive instruction versus open facilitation. Instead, it encompasses an interplay of six divergent roles which are discussed in their positions in relation to each other. These considerations enrich the understanding of teaching practices in popular music education, emphasizing the redefinition of teacher-student relationships for song-writing in school music.}}, author = {{Godau, Marc and Barreiro, Julia and Hermann, Katharina and Neuhausen, Timo and Maxelon, Dominik and Weidner, Verena}}, booktitle = {{46. Jahresband des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung/46th Yearbook of the German Association for Research in Music Education}}, editor = {{Frey-Konrad, Ute and Hofbauer, Viola Cäcilia and Blanchard, Olivier and Bugiel, Lukas}}, isbn = {{9783818800710}}, publisher = {{Waxmann}}, title = {{{"Wofür bin ich denn hier, wenn ich nicht in irgendeiner Weise auch helfen kann?" Zur Rolle der Lehrkraft beim selbstständigen Songwriting im Unterricht}}}, doi = {{10.31244/9783818850715.13}}, year = {{2025}}, } @inbook{60559, author = {{Godau, Marc and Neuhausen, Timo}}, booktitle = {{Rollen und Funktionen von Musik in der digitalen Ära}}, editor = {{Fuhrmann, Wolfgang and Herr, Corinna and Mackensen, Karsten}}, pages = {{185–220}}, publisher = {{Rombach Wissenschaft}}, title = {{{Becoming a One-Person-Band. Zur soziomateriellen Konstitution informeller Bildungspraxis als zirkulierendes Referenzieren}}}, year = {{2025}}, } @inbook{53629, author = {{Godau, Marc}}, booktitle = {{Stimme, Medien, Umwelt. Kinder- und Jugendstimme}}, editor = {{Fuchs, Michael}}, pages = {{53--81}}, publisher = {{Logos}}, title = {{{Singen auf TikTok und Co. Sind Gesangspraktiken in (post)digitaler Kultur (k)ein Thema für die Musikpädagogik?}}}, year = {{2024}}, } @article{53598, author = {{Godau, Marc and Gosmann, Phillip}}, journal = {{Seminar}}, keywords = {{Recording, Liveness, Postperformativität, Postdigitalität}}, number = {{1}}, pages = {{76 -- 91}}, publisher = {{wbv Publikation}}, title = {{{Liveness-Norm in der Musikpädagogik – warum die Orientierung an Live-Musik kulturelle Vielfalt und Digitalisierung verhindert}}}, doi = {{https://doi.org/10.3278/SEM2401W009}}, volume = {{30}}, year = {{2024}}, } @inbook{53632, author = {{Rolle, Christian and Eusterbrock, Linus and Godau, Marc and Haenisch, Matthias and Krebs, Matthias}}, booktitle = {{Digitalisierung in der kulturellen Bildung. Interdisziplinäre Perspektiven für ein Feld im Aufbruch}}, editor = {{Jörissen, Benjamin and Kröner, Stephan and Birnbaum, Lisa and Krämer, Franz and Schmiedl, Friederike}}, pages = {{43--46}}, publisher = {{kopaed}}, title = {{{Lernprozesse und ästhetische Erfahrungen in der Appmusikpraxis}}}, doi = {{10.25656/01:26963}}, year = {{2023}}, } @inbook{53633, author = {{Weidner, Verena and Godau, Marc and Haenisch, Matthias and Stenzel, Maurice}}, booktitle = {{Digitalisierung in der kulturellen Bildung. Interdisziplinäre Perspektiven für ein Feld im Aufbruch}}, editor = {{Jörissen, Benjamin and Kröner, Stephan and Birnbaum, Lisa and Krämer, Franz and Schmiedl, Friederike}}, pages = {{47--50}}, publisher = {{kopaed}}, title = {{{Musikalische Bildung in postdigitalen Gemeinschaften}}}, year = {{2023}}, } @article{53628, author = {{Weidner, Verena and Hermann, Katharina and Godau, Marc}}, journal = {{BMU Magazin}}, pages = {{8--13}}, title = {{{Write Your Song. Songwriting im Musikunterricht – ein Kartenspiel als Planungstool}}}, volume = {{16}}, year = {{2023}}, } @inbook{49807, author = {{Haenisch, Matthias and Godau, Marc and Barreiro, Julia and Maxelon, Dominik and Neuhausen, Timo}}, booktitle = {{44. Jahresband des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung / 44th Yearbook of the German Association for Research in Music Education}}, editor = {{Göllner, Matthias and Honnens, Johann and Krupp, Valerie and Oravec, Lina and Schmid, Silke}}, isbn = {{9783830947646}}, pages = {{305--322}}, publisher = {{Waxmann Verlag GmbH}}, title = {{{Die Plattformisierung des Songwritings. Musik erfinden unter Bedingungen des short video turn am Beispiel von TikTok}}}, doi = {{10.31244/9783830997641.18}}, volume = {{44}}, year = {{2023}}, } @article{57883, author = {{Godau, Marc}}, journal = {{üben & musizieren}}, pages = {{52–55}}, title = {{{Hacking Music Education. Über das Potenzial einer Kulturtechnik des Digitalzeitalters für musikpädagogisches Denken und Handeln}}}, volume = {{2}}, year = {{2022}}, } @inbook{57880, abstract = {{Seit Jahrzehnten beschleunigen sich die Entwicklungsdynamiken digitaler Technologien und digitalisierter Kultur eher, als dass sie sich beruhigen. Forschung zur Digitalisierung, insbesondere in Feldern ästhetischer Praxen und kultureller Bildung, hat es mit einem ausgesprochen fluiden Gegenstandsbereich zu tun. Auf dem Markt werden immer neue MusikmachDinge angeboten, um eventuell kurz darauf wieder zu verschwinden. Gleichwohl prägen sie die Aneignungsvorgänge, Praxis und Ästhetik ganzer Musikkulturen. Die Herausforderungen für Forschung sind entsprechend nicht gering: In gegenstandsbezogener Perspektive muss der erkundende und forschende Blick sich immer wieder neu justieren – gerade in Bezug auf Künste und ästhetische Praxen, die selbst Digitalisierungsprozesse immer stärker thematisieren und in ihrer Form reflektieren. In methodologischer und methodischer Perspektive bedarf es der Entwicklung neuer, den (post-)digitalen Praxen angemessener Forschungsweisen. Die vorgestellten Studien zeigen auf, inwiefern erst die Kombination aus „Gegenständen“ oder Dingen, seien sie physischer, kultur-technischer, technologischer, konzeptioneller und/oder sozial-kultureller Natur, den Zugang und damit auch die Rolle menschlicher Akteur*innen in den jeweiligen Handlungszusammenhängen formt. Die im Buch versammelten Forschungszugänge reichen von symmetrisch-soziomateriellen Konstellationen bis hin zu dezentriertheitssensiblen, wissenssoziologisch fundierten Blickweisen auf (Sozio-)Materialität. Dabei geht es um inhaltliche Aspekte von Design und Produktion, Wissen und Bildung sowie Konsumtion, Prosumtion und Nutzung.}}, author = {{Weidner, Verena and Haenisch, Matthias and Stenzel, Maurice and Godau, Marc}}, booktitle = {{MusikmachDinge im Kontext. Forschungszugänge zur Soziomaterialität von Musiktechnologie}}, editor = {{Ahlers, Michael and Jörissen, Benjamin and Donner, Martin and Wernicke, Carsten}}, keywords = {{Postdigitalität, Musikunterricht, Ethnografie, Subjektivierung}}, pages = {{191–210}}, publisher = {{Olms}}, title = {{{Adressierungspraktiken in der Ableton Link-Community. Ein (cyber-)ethnographischer Zugang}}}, year = {{2022}}, } @inbook{57881, author = {{Godau, Marc and Haenisch, Matthias}}, booktitle = {{(Populäre) Musik/Kultur in der Jugendarbeit. Dokumentation der Fachtagung 2021}}, editor = {{Pop), Landesarbeitsgemeinschaft Populäre Musik / Kultur Berlin e V. (LAG}}, pages = {{21–65}}, title = {{{Herausforderungen für eine Popularmusikpädagogik des 21. Jahrhunderts. Kritische Anfragen an das Feld vor dem Hintergrund der musikpädagogischen Diskussion.}}}, year = {{2022}}, } @inbook{57884, abstract = {{Although music apps are becoming increasingly popular, there has been little research on informal music practices with apps. This article presents findings of an ongoing study on learning processes and aesthetic experiences with informal appmusic practices. In particular, it discusses the aesthetic practices (Reckwitz, 2008b) of using specific places for making music. In our grounded theory study (Charmaz, 2014) we collected data using interviews, participant observation and videography. As exemplary cases, this article presents two analyses of the use of ‘inspiring places’ and ‘safe places’. The results suggest that perceiving the atmosphere is a fundamental prerequisite for both places. Additionally, the results shed light on aesthetic aspects of mobile music making. (DIPF/Orig.)}}, author = {{Eusterbrock, Linus and Godau, Marc and Haenisch, Matthias and Krebs, Matthias and Rolle, Christian}}, booktitle = {{Musikpädagogik im Spannungsfeld von Reflexion und Intervention}}, editor = {{Hasselhorn, Johannes and Kautny, Oliver and Platz, Friedrich}}, keywords = {{Education, Ästhetik, Schul- und Bildungswesen, Informal learning, Informelles Lernen, Musical education, Musikpädagogik, Anwendung, Ästhetische Erfahrung, Grounded Theory, Längsschnittuntersuchung, Learning process, Lernprozess, Longitudinal analysis, Longitudinal study, Mobiles Gerät, Music reading, Musizieren, Erziehung}}, pages = {{155–172}}, publisher = {{Waxmann}}, title = {{{Von ’inspirierenden Orten’ und ’Safe Places’. Die ästhetische Nutzung von Orten in der Appmusikpraxis}}}, volume = {{41}}, year = {{2021}}, } @inbook{57885, abstract = {{Although music apps are becoming increasingly popular, there has been little re- search on informal music practices with apps. This article presents findings of an ongoing study on learning processes and aesthetic experiences in informal app- music practices. In particular, it discusses the experience of playfulness in aesthetic experiences with music apps. In our grounded-theory study, we collected data us- ing narrative interviews, video-stimulated recall interviews, and participant ob- servation. The article presents two different kinds of ludic aesthetic experiences in app-music practices: the experience of playful exploration and the experience of game-like music making. Results shed light on aesthetic aspects of mobile music making in the context of a ludic digital culture.}}, author = {{Eusterbrock, Linus and Godau, Marc and Haenisch, Matthias and Rolle, Christian}}, booktitle = {{Wege und Perspektiven in der musikpädagogischen Forschung. Ways and perspectives in music education research}}, isbn = {{978-3-8309-4428-7}}, keywords = {{Lernprozesse, ästhetische Erfahrungen, informelle Musikpraktiken, Musik-Apps, Spielhaftigkeit}}, pages = {{199–216}}, publisher = {{Waxmann Verlag}}, title = {{{Spielwiese und Spielzeug: ludische Qualitäten ästhetischer Erfahrung in der Appmusikpraxis}}}, volume = {{Musikpädagogische Forschung}}, year = {{2021}}, } @inbook{57887, abstract = {{Die Konsequenzen und Potenziale, die die digitale Transformation für die Kulturelle Bildung mit sich bringt, sind bislang weitestgehend unerforscht. Diesem Desiderat begegnet die Richtlinie zur Förderung von Forschungsvorhaben zur Digitalisierung in der kulturellen Bildung, die im Februar 2017 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung veröffentlicht wurde. 13 Verbund- und Einzelprojekte in ganz Deutschland forschen seit Ende 2017 zu digitalen Phänomenen in der Kulturellen Bildung unter anderem in den Bereichen Musik, Literatur, Tanz, Performance und bildender Kunst. Die Forschungsvorhaben zeichnen sich dabei durch eine große Perspektivenvielfalt aus: Neben Erziehungswissenschaft und Bildungsforschung sind Musikpädagogik, Kunst-, Tanz-, Musik-, Literatur- Medien-, und Sportwissenschaft, Humangeographie, Wirtschaftsinformatik, Medienpädagogik, Informatik und Computerlinguistik vertreten. Das noch junge Instrument der Förderrichtlinie geht mit dem Anspruch einher, die geförderten Projekte aktiv miteinander in Beziehung zu setzen, um so größtmögliche Effizienz und Sichtbarkeit sowohl der Einzelprojekte als auch der projektübergreifend gemeinsamen Forschungsziele zu erreichen. Hierzu wurde ein Metaforschungsvorhaben ausgeschrieben und bewilligt. Das Metavorhaben unter der Leitung von Prof. Dr. Benjamin Jörissen und Prof. Dr. Stephan Kröner (beide FAU Erlangen-Nürnberg) hat zum Ziel, über theoretische Modellbildungen, qualitative Metaanalysen und quantitative Forschungssynthesen die gesellschaftliche und bildungswissenschaftliche Bedeutung der Ergebnisse zu reflektieren und die unterschiedlichen Themenbereiche der Förderrichtlinie auf dieser Grundlage zusammen zu führen. Neben dem wissenschaftlichen Erkenntnisgewinn ist es ein wesentliches Ziel des Metavorhabens, die Ergebnisse der Forschung auch für die Innovation in den Praxisfeldern der Kulturellen Bildung fruchtbar zu machen und die Befunde und Ergebnisse über den Fachdiskurs hinaus für die Zivilgesellschaft und politische Entscheidungsträgerinnen und Entscheidungsträger verständlich und handlungsorientiert zu kommunizieren}}, author = {{Godau, Marc and Eusterbrock, Linus and Haenisch, Matthias and Hasselhorn, Johannes, Johannes and Knigge, Jens and Krebs, Matthias and Rolle, Christian and Stenzel, Maurice and Weidner, Verena}}, booktitle = {{Forschung zur Digitalisierung in der kulturellen Bildung}}, editor = {{Jörissen, Benjamin and Kröner, Stephan and Unterberg, Lisa}}, isbn = {{978-3-86736-522-2}}, pages = {{129–148}}, publisher = {{kopaed}}, title = {{{Musikalische Bildung mit mobilen Digitaltechnologien}}}, year = {{2019}}, } @article{57888, author = {{Ahlers, Michael and Godau, Marc}}, journal = {{Diskussion Musikpädagogik}}, number = {{82}}, pages = {{4–9}}, title = {{{Digitalisierung – Musik – Unterricht: Rahmen, Theorien und Projekte}}}, year = {{2019}}, } @inbook{57886, abstract = {{The research and development project Postdigital Popular Music Pedagogy (PPP) aims at the development of a music pedagogical program oriented towards informal learning in bands. Using the actor network theory, and thus investigating songwriting as a sociomaterial process, we present, exemplify, and discuss the results of the exploration of informal practices. The song as an actor network transforms through several spaces and phases. The starting point is the socio-technical constellation in which the events and the maturation of ideas as organisms are made probable. From there, an iteration of adaptation to musical-aesthetic standards and physical ability begins: The recording, internal publishing, and rehearsing phases, translate the idea from the workpiece to the object of dispatch into technical requirements. This is completed by the publication phase, in which the song idea is presented as a standardized product in several online and offline contexts. (DIPF/Orig.)}}, author = {{Godau, Marc and Haenisch, Matthias}}, booktitle = {{Praxen und Diskurse aus Sicht musikpädagogischer Forschung}}, editor = {{Weidner, Verena and Rolle, Christian}}, keywords = {{Praxeologie, Informal learning, Informelles Lernen, Komponieren, Learning, Lernen, Musical Composition, Musical education, Musician, Musiker, Musikpädagogik, Pop music, Popmusik, Popular Music, Prozess, Studie}}, pages = {{51–67}}, publisher = {{Waxmann}}, title = {{{How popular musicians learn in the postdigital age. Ergebnisse einer Studie zur Soziomaterialität des Songwritings von Bands in informellen Kontexten}}}, year = {{2019}}, } @inbook{57891, abstract = {{This article provides an insight into a qualitative research project concerning music educational practices with mobile music technologies. Based on social systems theory, this grounded-theory study observes how groups in two extracurricular music classes construct different technologies (e. g., iPads, mixers, ear phones) within the emergence of (reflexive) expectations as social structures. The results reveal five categories of technologies: technology as an instrument-toy-alternator that supports motivation, as a medium for knowledge and learning, as an adjusting device used for socio-aesthetic decision making, as a didactical tool for task-based situations, and as an isolator for inner differentiation by focusing aural perception. (DIPF/Orig.)}}, author = {{Godau, Marc}}, booktitle = {{Musikpädagogik und Kulturwissenschaft}}, editor = {{Cvetko, Alexander J. and Rolle, Christian}}, keywords = {{Musical education, Musikpädagogik, Musikunterricht, Deployment of media, Medien, Medieneinsatz, Mobile Computing, Music lessons, Qualitative Forschung, Qualitative research, Teaching of music, Use of media}}, pages = {{237–249}}, publisher = {{Waxmann}}, title = {{{Apps in der musikpädagogischen Praxis. Eine explorative Studie zur kommunikativen Konstruktion von mobilen Technologien im schulischen Nachmittagsbereich}}}, volume = {{38}}, year = {{2018}}, }